Verve Remixed Christmas (Verve/Universal)
Verves ständigt pågående serie med remixade jazzklassiker är en av de bättre i detta annars rätt uttjatade gebit. Nu släpper de en julspecial där relativt obekanta akter (plus The Orb och Brazilian Girls) fått chansen att electrofiera en rad ärkeklassiker i juljazzgenren: från Louis Armstrongs Zat You, Santa Claus? till Shirley Horns Winter wonderland. Inget att hoppa jämnfota till direkt men klart trevligt och behagligt som ett lite fräschare alternativ till allt det andra som går på repeat under juldagarna.
måndag 15 december 2008
Grace Jones: Williams blood (remixes)
Grace Jones: Williams blood (Wall of Sound)
Albumet Hurricane som kom häromsistens (läs min recension här) var en stark och på många sätt imponerande återkomst - men den saknade riktiga hits. Närmast kom hon väl med låten Williams blood, och bland de fyra remixar av just den som kommer i det här ep-paketet är det belgiska duon Aeroplane som lyckas bäst att knorra till den lite extra. Inget extreme makeover alls, bara skarpare konturer, ett syntigare driv och så handklapp i stället för vanliga beats.
Albumet Hurricane som kom häromsistens (läs min recension här) var en stark och på många sätt imponerande återkomst - men den saknade riktiga hits. Närmast kom hon väl med låten Williams blood, och bland de fyra remixar av just den som kommer i det här ep-paketet är det belgiska duon Aeroplane som lyckas bäst att knorra till den lite extra. Inget extreme makeover alls, bara skarpare konturer, ett syntigare driv och så handklapp i stället för vanliga beats.
måndag 8 december 2008
Audio Bullys: Dope fiend
Jag gillade Audio Bullys skarpt när de kom fram i början av oo-talet. Albumet Ego War var full av härligt skitig punkig house, som en mycket mer råbarkad The Streets eller ett bättre Prodigy. "Hooligan house" brukade deras grej kallas. Sen släppte de en ärkeblek uppföljare 2005, droppades av stora skivbolaget, och sedan dess har det varit rätt tyst. Tydligen är det dock ett album på gång tidigt nästa år och jag ramlade nyligen över singeln Dope fiend, som tyvärr inte övertygar i sig. Rätt stelbent punkrock/house-crossover med sång som mest låter som en The Streets (igen) på fyllan. Men: kolla definitivt in den ena remixen, Malente's 1 Hour Remix kallad, där allting får ett enormt lyft genom dels en ett fantastisk handklapp (jag är sååå svag för såna), dels genom att helt enkelt skala ner, knorra till och speeda upp det hela lite. Härligt!
Deadbeat: Roots and wire
Deadbeat: Roots and wire (Wagon Repair)
Jag skrev om Mikkel Metals senaste album här nyligen, och hade då egentligen tänkt dubblera med den här. För de spelar verkligen i samma liga, dansken och kanadensaren (tror jag, men han bor numera i Berlin som alla andra) Deadbeat aka Scott Monteith som tidigare har släppt skivor på ~scape. Och om jag gillar Mikkels skiva så älskar jag verkligen den här. Roots and wire täcker in ett imponerande brett landskap, från elegant högtryckstechno till det riktigt rootsigt dubbiga med skön melodica och rejält uppbrutna rytmer och långa ekon. Paul St Hilaire gästar för övrigt på toast, precis som på Mikkels platta. Konvolutpoängen går alla till Deadbeat, ett av årets snyggaste.
Jag skrev om Mikkel Metals senaste album här nyligen, och hade då egentligen tänkt dubblera med den här. För de spelar verkligen i samma liga, dansken och kanadensaren (tror jag, men han bor numera i Berlin som alla andra) Deadbeat aka Scott Monteith som tidigare har släppt skivor på ~scape. Och om jag gillar Mikkels skiva så älskar jag verkligen den här. Roots and wire täcker in ett imponerande brett landskap, från elegant högtryckstechno till det riktigt rootsigt dubbiga med skön melodica och rejält uppbrutna rytmer och långa ekon. Paul St Hilaire gästar för övrigt på toast, precis som på Mikkels platta. Konvolutpoängen går alla till Deadbeat, ett av årets snyggaste.
Robert Wyatt vs Bertrand Burgalat: This summer night
Domino har just återutgett ut stora delar Robert Wyatts eminenta solo-backkatalog, vilket föranlett en smärre revival hemma hos mig - inte minst har jag njutit av den lysande Rock bottom från 1974, en av de skivor jag inte hade hört tidigare. Ifjol kunde samme Wyatt höras i ett lite annorlunda sammanhang, som gästvokalist på Bertrand Burgalats album Chéri B.B.. Tidigare i höstas släpptes den låten (This summer night, en härlig discopopbagatell) på en ep med en lång, magnifikt stiliserad remix av Hot Chip. Som trevligt går att lyssna på i sin helhet exakt här. Och här finns en video med originallåten.
onsdag 3 december 2008
GPM 100
Inte så kryptiskt som det kanske ser ut, utan helt enkelt den hundrade releasen i Get Physical Musics vid det här laget imponerande katalog av minimalistiskt poppig electrohouse. Och då ville man förstås göra något speciellt, vilket blev en rad "battle tracks", det vill säga möten mellan en rad av labels olika akter. Roligast är kanske samarbetet mellan filurerna i Noze och Italoboyz i ett spår kallat Double Trouble. Tyngst är förstås återseendet mellan Booka Shade och M.A.N.D.Y. i Donut, men bäst är faktiskt ett av bonusspåren (digitalutgåvan rymmer nio spår mot vinylens sex), där två favoriter slår sina skallar ihop: Djuma Soundsystem och Raz Ohara i den cosmic-disco-kraut-techiga Zillion lights. Lysande!
Metro Area: Fabric 43
Metro Area: Fabric 43 (Fabric/Border)
Svårt att inte bli överraskad - och svårartat förälskad - när Metro Area, Morgan Geist and Darshan Jesrani, mästare av sval och återhållsam electrohouse, levererar en Fabric-mix med tyngdpunkt på hyperobskyr 80-talsdisco och dito electrofunk. Old schooligt och charmigt så det förslår, bara att höra dem själva förklara hemligheterna bakom bra disco medan öppningsspåret vecklar ut sig är värt skivan. För övrigt tror jag att jag bara hört två spår på den här skivan tidigare: Heaven 17:s Penthouse and pavement och avslutande Freedom of choice med Devo.
Svårt att inte bli överraskad - och svårartat förälskad - när Metro Area, Morgan Geist and Darshan Jesrani, mästare av sval och återhållsam electrohouse, levererar en Fabric-mix med tyngdpunkt på hyperobskyr 80-talsdisco och dito electrofunk. Old schooligt och charmigt så det förslår, bara att höra dem själva förklara hemligheterna bakom bra disco medan öppningsspåret vecklar ut sig är värt skivan. För övrigt tror jag att jag bara hört två spår på den här skivan tidigare: Heaven 17:s Penthouse and pavement och avslutande Freedom of choice med Devo.
Kenny Larkin: Keys, Strings, Tambourines
Kenny Larkin: Keys, Strings, Tambourines (Planet E)
Läste nånstans att Kenny Larkin, en av de främste i den så kallade andravågen av tongivande Detroit-techno-producenter, numera lever i Los Angeles och försörjer sig som stand up-komiker. Om det nu är sant - jo, det verkar faktiskt så - så är det inget som märks på hans nya album, ett av årets allra bästa i sitt slag faktiskt, lika smäktande som detaljskarp och nyansrik techno.
Läste nånstans att Kenny Larkin, en av de främste i den så kallade andravågen av tongivande Detroit-techno-producenter, numera lever i Los Angeles och försörjer sig som stand up-komiker. Om det nu är sant - jo, det verkar faktiskt så - så är det inget som märks på hans nya album, ett av årets allra bästa i sitt slag faktiskt, lika smäktande som detaljskarp och nyansrik techno.
torsdag 27 november 2008
Mikkel Metal: Peaks and troughs
Mikkel Metal: Peaks and troughs (Echocord/Dotshop.se)
Tillnamnet hänger kvar från när danske Mikkel Meldgaard gjorde metalliskt hård drum'n'bass på 90-talet, men numera är hans sound både mjukare, rundare och djupare. Och bra, ruskigt bra. I samma sfär som de senaste årens hajpade brittiska dubstep-akter (2562, Burial etc) men med tydligare fokus på tempo och driv. På detta hans senaste album av mörkt klingande electrodub tar han dessutom hjälp av Paul St Hilaire med skön, toastig sång på några av spåren.
Tillnamnet hänger kvar från när danske Mikkel Meldgaard gjorde metalliskt hård drum'n'bass på 90-talet, men numera är hans sound både mjukare, rundare och djupare. Och bra, ruskigt bra. I samma sfär som de senaste årens hajpade brittiska dubstep-akter (2562, Burial etc) men med tydligare fokus på tempo och driv. På detta hans senaste album av mörkt klingande electrodub tar han dessutom hjälp av Paul St Hilaire med skön, toastig sång på några av spåren.
Kool DJ Dust: The disco opera
Kool DJ Dust: The disco opera (Service/Border)
Daniel "Kool DJ Dust" Savio spenderar merparten av sin tid bläddrande igenom skivbackar på Stockholms loppisar. Sen går han hem och lyssnar, envetet sökande efter det perfekta beatet eller åtminstone sköna sekvenser och brottstycken att använda i hans egen musik. Albumet här har nitton spår, men kunde lika gärna styckas upp i hundra eller ett enda. En grym megamix av disco, blaxploitation-soul, coola soundtracks, rå electro, salsa, fet funk och fjösig fusion med dovt vinylknaster som ständigt bakgrundsbrus.
Daniel "Kool DJ Dust" Savio spenderar merparten av sin tid bläddrande igenom skivbackar på Stockholms loppisar. Sen går han hem och lyssnar, envetet sökande efter det perfekta beatet eller åtminstone sköna sekvenser och brottstycken att använda i hans egen musik. Albumet här har nitton spår, men kunde lika gärna styckas upp i hundra eller ett enda. En grym megamix av disco, blaxploitation-soul, coola soundtracks, rå electro, salsa, fet funk och fjösig fusion med dovt vinylknaster som ständigt bakgrundsbrus.
onsdag 26 november 2008
Amadou & Mariam: Welcome to Mali
Amadou & Mariam: Welcome to Mali (Because/Warner)
På scen bärs Amadou & Mariam fram av ett rätt så mainstreamrockigt band. På skiva är instrumenteringen på samma gång mer traditionell och produktionen modernt lekfull, en kontrastrik och rolig extra dimension till deras jordnära och enkla afrorock. Manu Chaos ande svävar kvar över vissa spår, Je te kiffe till exempel, men överlag präglas nya skivan av ett nyfiket sökande efter fräscha uttryck. Det tar sig inte alltid lika vågade former som på singeln Sabali men bidrar, jämte en lång räcka genuint starka låtar, till att Welcome to Mali är en värdig uppföljare till mästerliga Dimanche à Bamako. (Publicerad i GP 081126)
På scen bärs Amadou & Mariam fram av ett rätt så mainstreamrockigt band. På skiva är instrumenteringen på samma gång mer traditionell och produktionen modernt lekfull, en kontrastrik och rolig extra dimension till deras jordnära och enkla afrorock. Manu Chaos ande svävar kvar över vissa spår, Je te kiffe till exempel, men överlag präglas nya skivan av ett nyfiket sökande efter fräscha uttryck. Det tar sig inte alltid lika vågade former som på singeln Sabali men bidrar, jämte en lång räcka genuint starka låtar, till att Welcome to Mali är en värdig uppföljare till mästerliga Dimanche à Bamako. (Publicerad i GP 081126)
måndag 24 november 2008
Pallers: Humdrum EP
Pallers: Humdrum (Labrador/Border)
Att marknadsföras som "Sveriges nyaste band" (så nya att de inte en finns med på skivbolagets egen lista över sajnade akter) känns ju inte så där vansinnigt upphetsande, men denna svenska duos debut-ep är en riktig pärla i all sin berusande enkelhet. Humdrum, som singellåten heter, låter lite som en dansmix av gamla Slowdive. Långt tillbakalutad electrohouse med ljuvligt drömskt sound. Den nästan tio minuter långa egna remixen (Pallers Delight Version) wobblar in på Studio-territorium med långa ekon och elegant betonad bas. Remix nummer två, Ultracity Epic Remix, hottar upp det lite med skarpare syntljud och tajtare driv. Slow down quickly, ep:ns andra spår känns däremot rätt överflödigt. Ep:n släpps 3 december på vinyl och digitalt, tills dess kan man lyssna på originalversionen här på Labradors sajt.
Att marknadsföras som "Sveriges nyaste band" (så nya att de inte en finns med på skivbolagets egen lista över sajnade akter) känns ju inte så där vansinnigt upphetsande, men denna svenska duos debut-ep är en riktig pärla i all sin berusande enkelhet. Humdrum, som singellåten heter, låter lite som en dansmix av gamla Slowdive. Långt tillbakalutad electrohouse med ljuvligt drömskt sound. Den nästan tio minuter långa egna remixen (Pallers Delight Version) wobblar in på Studio-territorium med långa ekon och elegant betonad bas. Remix nummer två, Ultracity Epic Remix, hottar upp det lite med skarpare syntljud och tajtare driv. Slow down quickly, ep:ns andra spår känns däremot rätt överflödigt. Ep:n släpps 3 december på vinyl och digitalt, tills dess kan man lyssna på originalversionen här på Labradors sajt.
David Holmes: The holy pictures
David Holmes: The holy pictures (Mercury/Universal)
"När fan blir gammal viger han sig åt krautrock". Så lyder ju en gammal sanning i brittisk populärmusik. Och nu är det dags för gentleman Holmes (senast bekant med soundtracken till Ocean's Eleven-serien) att blotta rötterna i tysk kosmisk ambientrock med tydliga drag även av Brian Eno och efterföljare som Primal Scream och Stereolab. Lite oväntat trots allt – men bra – från denne nordirländske klubbmusik-, soundtrack- och vintagefunk-aficionado. Som dessutom sjunger själv för första gången.
"När fan blir gammal viger han sig åt krautrock". Så lyder ju en gammal sanning i brittisk populärmusik. Och nu är det dags för gentleman Holmes (senast bekant med soundtracken till Ocean's Eleven-serien) att blotta rötterna i tysk kosmisk ambientrock med tydliga drag även av Brian Eno och efterföljare som Primal Scream och Stereolab. Lite oväntat trots allt – men bra – från denne nordirländske klubbmusik-, soundtrack- och vintagefunk-aficionado. Som dessutom sjunger själv för första gången.
torsdag 20 november 2008
Dub Colossus: A town called Addis
Dub Colossus: A town called Addis (Real World/Playground)
Producenten och dubreggaefanatikern Nick Page (aka Dub Colossus men också Count Dubulah i Transglobal Underground och Temple of Sound) är en institution i den sfär där världsmusik möter dub och elektronik. Här har han handplockat en grupp musiker och sångare från Addis Abeba för ett rejält djupdyk i etiopisk musik som sedan skruvats till några varv i studion. Mötet mellan det dubbigt rytmiska och det raspigt souligt etiopiska är klockrent och resulterar i en av årets roligaste skivor.
Producenten och dubreggaefanatikern Nick Page (aka Dub Colossus men också Count Dubulah i Transglobal Underground och Temple of Sound) är en institution i den sfär där världsmusik möter dub och elektronik. Här har han handplockat en grupp musiker och sångare från Addis Abeba för ett rejält djupdyk i etiopisk musik som sedan skruvats till några varv i studion. Mötet mellan det dubbigt rytmiska och det raspigt souligt etiopiska är klockrent och resulterar i en av årets roligaste skivor.
onsdag 19 november 2008
Mr Oizo: Lambs anger
Mr Oizo: Lambs anger (Ed Banger-Because/Border)
Japp, han är tillbaka, fransosen bakom den gula tygdockan Flat Eric. Nya albumet Lambs anger är hans bästa hittills, vilket innebär att
det faktiskt finns LÅTAR snarare än enbart coolt skruvade ljud.
Läs min recension här på Sonics sajt!
Japp, han är tillbaka, fransosen bakom den gula tygdockan Flat Eric. Nya albumet Lambs anger är hans bästa hittills, vilket innebär att
det faktiskt finns LÅTAR snarare än enbart coolt skruvade ljud.
Läs min recension här på Sonics sajt!
D. Lissvik: 7 trx + intermission
D. Lissvik: 7 trx + intermission (Information/Border)
Utan större hallabaloo gör ena halvan av Studio, Dan Lissvik, ett sidosteg i form av ett soloalbum – och som för att ytterligare betona det opretentiösa i tilltaget är skivans nio (jo!) instrumentala spår alla obetitlade. Tonen är välbekant, vi pratar smäktande ambientfunk halvvägs mellan The Hacienda och Ibiza. Men det är mer avskalat och utsvävande och ibland smyger sig lite svenska orgelfolktoner à la Bo Hansson in och blandar sig med de luftiga gitarrslingorna och fjäderlätta rytmerna. Albumets tour de force är tveklöst det nästan elva minuter långa spår nummer tre, även den låt på skivan som mest liknar Studio-soundet.
Utan större hallabaloo gör ena halvan av Studio, Dan Lissvik, ett sidosteg i form av ett soloalbum – och som för att ytterligare betona det opretentiösa i tilltaget är skivans nio (jo!) instrumentala spår alla obetitlade. Tonen är välbekant, vi pratar smäktande ambientfunk halvvägs mellan The Hacienda och Ibiza. Men det är mer avskalat och utsvävande och ibland smyger sig lite svenska orgelfolktoner à la Bo Hansson in och blandar sig med de luftiga gitarrslingorna och fjäderlätta rytmerna. Albumets tour de force är tveklöst det nästan elva minuter långa spår nummer tre, även den låt på skivan som mest liknar Studio-soundet.
onsdag 12 november 2008
Sten: The essence
Sten: The essence (Dial/Dotshop.se)
Peter Kersten är nog mest bekant under aliaset Lawrence, som vilken han släppt skivor på finetiketter som Ghostly International och Kompakt. Men dessutom är han delägare av labeln Dial och driver en skivbutik i Hamburg - och så ger han alltså ut musik under namnet Sten. Det rör sig om djup, minimalistisk techno och house, och om titeln går att tolka som att det är samling av något slag så är det inte så: det syftar snarare på att det här handlar om musikens essens, det som är kvar när allt oväsentligt är avskalat. Soundet är utstuderat torrt och stumt men ändå med en varm klang och ett fint flöde. Jag fastnar särskilt för de mer drivna spåren, som The gate och titelspåret The essence.
Peter Kersten är nog mest bekant under aliaset Lawrence, som vilken han släppt skivor på finetiketter som Ghostly International och Kompakt. Men dessutom är han delägare av labeln Dial och driver en skivbutik i Hamburg - och så ger han alltså ut musik under namnet Sten. Det rör sig om djup, minimalistisk techno och house, och om titeln går att tolka som att det är samling av något slag så är det inte så: det syftar snarare på att det här handlar om musikens essens, det som är kvar när allt oväsentligt är avskalat. Soundet är utstuderat torrt och stumt men ändå med en varm klang och ett fint flöde. Jag fastnar särskilt för de mer drivna spåren, som The gate och titelspåret The essence.
Norma: Book of Norma
Norma: Book of Norma (Novoton/BAM)
Svenska trion Norma följer upp den uppmärksammade debut-ep:n 1 med ett starkt debutalbum, fullt av sköna krautvibbar och snygga, underfundiga arrangemang. Lite som en svensk motsvarighet till norska 120 Days. Läs min recension på Sonics sajt! Det går att provlyssna på albumet här.
Svenska trion Norma följer upp den uppmärksammade debut-ep:n 1 med ett starkt debutalbum, fullt av sköna krautvibbar och snygga, underfundiga arrangemang. Lite som en svensk motsvarighet till norska 120 Days. Läs min recension på Sonics sajt! Det går att provlyssna på albumet här.
The Matthew Herbert Big Band: There's me, and there's you
The Matthew Herbert Big Band: There's me, and there's you (Accidental)
Storbandsjazz som protestmusik? Ok, det har gjorts förr, men knappast som i egensinnige ljudknåparen Matthew "Dr Rockit" Herberts händer. Temat är makt, eller snarare maktmissbruk, och allt från media, påven, storkapitalet och den brittiska monarkin får välriktade kängor smekta mot sig med utstuderad finess. Varje litet ljud berättar en historia, mest gripande det frenetiska tickandet från Herberts för tidigt födde sons livsuppehållande respirator, där varje tick också representerar 100 dödade människor i Irakkriget sedan 2003. Allt i smäktande jazzinramning.
Storbandsjazz som protestmusik? Ok, det har gjorts förr, men knappast som i egensinnige ljudknåparen Matthew "Dr Rockit" Herberts händer. Temat är makt, eller snarare maktmissbruk, och allt från media, påven, storkapitalet och den brittiska monarkin får välriktade kängor smekta mot sig med utstuderad finess. Varje litet ljud berättar en historia, mest gripande det frenetiska tickandet från Herberts för tidigt födde sons livsuppehållande respirator, där varje tick också representerar 100 dödade människor i Irakkriget sedan 2003. Allt i smäktande jazzinramning.
Huun-Huur-Tu & Sainkho: Mother Earth! Father-Sky!
Huun-Huur-Tu & Sainkho: Mother Earth! Father-Sky! (Jaro/BAM)
Tuva är en glesbefolkad rysk delrepublik i södra Sibirien vid gränsen mot Mongoliet. Såväl traktens firade vokaliststjärna Sainkho Namtchylak som det strupsjungande och råbarkat rootsiga Huun-Huur-Tu har tidigare uppmärksammats separat – nu slår de sig samman för detta lika fult formgivna (årets fulaste skivomslag?) som musikaliskt genomlyckade projekt. Med enkla traditionella stränginstrument och slagverk målar de upp storslaget jordnära och naturmystiskt andliga bilder av deras karga, bortglömda värld mellan öst och väst. Gripande!
Tuva är en glesbefolkad rysk delrepublik i södra Sibirien vid gränsen mot Mongoliet. Såväl traktens firade vokaliststjärna Sainkho Namtchylak som det strupsjungande och råbarkat rootsiga Huun-Huur-Tu har tidigare uppmärksammats separat – nu slår de sig samman för detta lika fult formgivna (årets fulaste skivomslag?) som musikaliskt genomlyckade projekt. Med enkla traditionella stränginstrument och slagverk målar de upp storslaget jordnära och naturmystiskt andliga bilder av deras karga, bortglömda värld mellan öst och väst. Gripande!
måndag 10 november 2008
Skatebård: Cosmos
Skatebård: Cosmos (Digitalo Enterprises/Dotshop.se)
Efter Björn Torske, Prins Thomas och Lindstrøm: Skatebård! Inte för att Bård Aasen Lødemel från Bergen är någon nykomling (hans förra fullängdare var bra den också), men med det här albumet bör berömmelsen kunna ta ett smärre skutt. Skatebård leker med och blandar oförfärat italo, electro, acid, techno och senare tiders space-disco till en svårartad charmig och uppfriskande brokig mix. Inte klockrent över hela linjen kanske, men spår som Kosmos och Vuelo hör till det absolut bästa som gjorts i den här sfären.
Efter Björn Torske, Prins Thomas och Lindstrøm: Skatebård! Inte för att Bård Aasen Lødemel från Bergen är någon nykomling (hans förra fullängdare var bra den också), men med det här albumet bör berömmelsen kunna ta ett smärre skutt. Skatebård leker med och blandar oförfärat italo, electro, acid, techno och senare tiders space-disco till en svårartad charmig och uppfriskande brokig mix. Inte klockrent över hela linjen kanske, men spår som Kosmos och Vuelo hör till det absolut bästa som gjorts i den här sfären.
söndag 9 november 2008
Amadou & Mariam: live i Göteborg
Här är min recension ur måndagens GP:
Att följa upp braksuccén med förra skivan Dimanche à Bamako är ingen lätt match, och vi får se hur de lyckas när Welcome to Mali släpps om ett par veckor. Snudd på omöjligt också att toppa konserten för tre år sedan på ett knökfullt, svettigt och översvallande lyckligt Musikens Hus i Göteborg.
Min farhåga att upplägget med sittande publik ska hämma upplevelsen tycks också bekräftas när de drar igång. De första låtarna, däribland annars så härliga Fête au village och Beau dimanche, bemöts av avmätta applåder och låter också så. Det är tamt, svajigt och utan nerv - det känns som en kilometer fram till scenen.
Men då kommer vändningen, överraskande nog genom att de börjar spela nästan uteslutande nya låtar, som alltså i princip ingen har hört. Magossa och Batoma är rått svängiga låtar med funkigt driv. Masiteladi visar live upp sig som en kraftfull låt med underbar call-and-response-sång med de två dansande kördamerna.
Även den utstuderat elektroniska singeln Sabali, som gjorts ihop med Damon Albarn, funkar förvånansvärt fint live även om Mariams röst inte riktigt räcker till i den avancerade melodin. Och den uttalat politiska Ce n'est pas bon växer till en given nästasingel.
Däremellan får Amadou i gamla Toubala kono visa upp sitt eminenta gitarrspel, närt av lika delar afrikanska rötter som den vita bluesrock han förälskade sig i som tonåring: husgudarna hette ju David Gilmour, Eric Clapton och Jimmy Page.
När de så mot slutet återvänder till äldre, välbekant material har de publiken som i en ask. Framförallt den avslutande och långt långt utdragna versionen av La Realité blir den förlösande faktorn som får Konserthuset att gunga på riktigt, folk ställer sig upp i bänkraderna och dansar.
Magin som väcks spiller över även på extranumren: Je pense à toi, Amadous djupt vackra kärleksförklaring till livspartnern invid honom, och livefavoriten Once in Bamako. Och ja, då är det faktiskt i klass med urladdningen för tre år sedan!
Att följa upp braksuccén med förra skivan Dimanche à Bamako är ingen lätt match, och vi får se hur de lyckas när Welcome to Mali släpps om ett par veckor. Snudd på omöjligt också att toppa konserten för tre år sedan på ett knökfullt, svettigt och översvallande lyckligt Musikens Hus i Göteborg.
Min farhåga att upplägget med sittande publik ska hämma upplevelsen tycks också bekräftas när de drar igång. De första låtarna, däribland annars så härliga Fête au village och Beau dimanche, bemöts av avmätta applåder och låter också så. Det är tamt, svajigt och utan nerv - det känns som en kilometer fram till scenen.
Men då kommer vändningen, överraskande nog genom att de börjar spela nästan uteslutande nya låtar, som alltså i princip ingen har hört. Magossa och Batoma är rått svängiga låtar med funkigt driv. Masiteladi visar live upp sig som en kraftfull låt med underbar call-and-response-sång med de två dansande kördamerna.
Även den utstuderat elektroniska singeln Sabali, som gjorts ihop med Damon Albarn, funkar förvånansvärt fint live även om Mariams röst inte riktigt räcker till i den avancerade melodin. Och den uttalat politiska Ce n'est pas bon växer till en given nästasingel.
Däremellan får Amadou i gamla Toubala kono visa upp sitt eminenta gitarrspel, närt av lika delar afrikanska rötter som den vita bluesrock han förälskade sig i som tonåring: husgudarna hette ju David Gilmour, Eric Clapton och Jimmy Page.
När de så mot slutet återvänder till äldre, välbekant material har de publiken som i en ask. Framförallt den avslutande och långt långt utdragna versionen av La Realité blir den förlösande faktorn som får Konserthuset att gunga på riktigt, folk ställer sig upp i bänkraderna och dansar.
Magin som väcks spiller över även på extranumren: Je pense à toi, Amadous djupt vackra kärleksförklaring till livspartnern invid honom, och livefavoriten Once in Bamako. Och ja, då är det faktiskt i klass med urladdningen för tre år sedan!
fredag 7 november 2008
Parov Stelar: Flame of fame EP
Parov Stelar: Flame of fame (Etage Noir Recordings)
Jag ramlade över österrikaren Parov Stelar (egentligen Marcus Füreder) av en slump för ett antal år sedan, föll för hans oförfärat inflörtande och fartfyllda variant på jazzig triphop, och har följt honom sedan dess. Alltid snygga produktioner, men ibland lite väl mycket sofistikerad cocktail-lounge över det hela. Nya ep:n är en återgång till hans första tolvor och bygger på enkla samplingar av dixiejazz-karaktär och ett drivet beat. Skillnaden nu är ett skarpare, vassare, hårdare elektroniskt sound - på titelspåret med tydliga Justice-slag, på Spider går tankarna till en annan fransk akt: den snart albumaktuelle Monsieur Oizo, i alla fall de utstuderat kantiga ljuden. Fyra bra, roliga, funktionella spår som dock inte välter några världsbilder.
Jag ramlade över österrikaren Parov Stelar (egentligen Marcus Füreder) av en slump för ett antal år sedan, föll för hans oförfärat inflörtande och fartfyllda variant på jazzig triphop, och har följt honom sedan dess. Alltid snygga produktioner, men ibland lite väl mycket sofistikerad cocktail-lounge över det hela. Nya ep:n är en återgång till hans första tolvor och bygger på enkla samplingar av dixiejazz-karaktär och ett drivet beat. Skillnaden nu är ett skarpare, vassare, hårdare elektroniskt sound - på titelspåret med tydliga Justice-slag, på Spider går tankarna till en annan fransk akt: den snart albumaktuelle Monsieur Oizo, i alla fall de utstuderat kantiga ljuden. Fyra bra, roliga, funktionella spår som dock inte välter några världsbilder.
torsdag 6 november 2008
Grace Jones: Hurricane
Grace Jones: Hurricane (Wall of Sound-PIAS/Border)
Få artister, om ens någon, har skapat en så påtagligt fysisk image av sig själva som Grace Jones. Hör man hennes musik ser man också hennes smärta, svarta, stolta, amazonliknande kropp framför sig. Så hårt stiliserad att den närmar sig det konstruerat robotaktiga, eller androgyna, men utan att förlora i farligt sexuell utstrålning.
Det har gått ofattbara 19 år sedan hon gav ut ett album senast. Då var det 1989 och albumet Bulletproof heart lät verkligen som ett sista utdöende eko av ett åttiotal och en artist som obevekligt var på väg ut ur fokus.
Där han hon förblivit sedan dess, tills nu, med denna oväntade comeback som hon öppnar med textraden "This is my voice, my weapon of choice" och senare på titellåten fortsätter med "I'll be a hurricane – ripping up trees".
Riktigt så omtumlande är det nu inte, men definitivt en imponerande återkomst och ett lyckat försök att föra in Grace Jones unika kvaliteter i ett samtida sound.
Mycket på skivan är mörkt och dubbigt. Hotfullt. Tricky har varit inblandad och hans inflytande hörs en hel del. Men variationen är samtidigt stor, från den närmast otäcka försmaken Corporate cannibal till den känslosamt utlämnande balladen I'm crying (my mother's tears) och däremellan en del souliga, Massive Attack-bombastiskt elektroniska nummer. Och lite skön baktaktsfunk à la hennes tidiga åttiotalsproduktioner.
Den kommande singeln William's blood rymmer lite av allt det där: taggig rock, koskälle-funk, dubbig bas, smäktande housegospel - låten avslutas för övrigt med ett citat ur Amazing Grace (vars innebörd ju får en vidare innebörd i Ms Jones mun...).
Vad skivan inte har är någon riktig hit, inte ens för dansgolvet, och frågan är väl om de involverade (från Brian Eno till Sly & Robbie) ens försökt. Exempelvis finns här – tror jag – inte en enda cover, vilket en majoritet av hennes mest kända låtar faktiskt är (ah, hennes dubtolkning av Joy Divisions She's lost control!).
Prio ett känns snarare ha varit att återetablera Grace Jones som en farligt cool katt på musikens hetaste plåttak. Vilket härmed är uppnått. Men varför skivkonvolutet pryds av ett rullband med chokladbyster föreställande Grace Jones själv, tja, det måste jag nog fundera på ett tag till.
Få artister, om ens någon, har skapat en så påtagligt fysisk image av sig själva som Grace Jones. Hör man hennes musik ser man också hennes smärta, svarta, stolta, amazonliknande kropp framför sig. Så hårt stiliserad att den närmar sig det konstruerat robotaktiga, eller androgyna, men utan att förlora i farligt sexuell utstrålning.
Det har gått ofattbara 19 år sedan hon gav ut ett album senast. Då var det 1989 och albumet Bulletproof heart lät verkligen som ett sista utdöende eko av ett åttiotal och en artist som obevekligt var på väg ut ur fokus.
Där han hon förblivit sedan dess, tills nu, med denna oväntade comeback som hon öppnar med textraden "This is my voice, my weapon of choice" och senare på titellåten fortsätter med "I'll be a hurricane – ripping up trees".
Riktigt så omtumlande är det nu inte, men definitivt en imponerande återkomst och ett lyckat försök att föra in Grace Jones unika kvaliteter i ett samtida sound.
Mycket på skivan är mörkt och dubbigt. Hotfullt. Tricky har varit inblandad och hans inflytande hörs en hel del. Men variationen är samtidigt stor, från den närmast otäcka försmaken Corporate cannibal till den känslosamt utlämnande balladen I'm crying (my mother's tears) och däremellan en del souliga, Massive Attack-bombastiskt elektroniska nummer. Och lite skön baktaktsfunk à la hennes tidiga åttiotalsproduktioner.
Den kommande singeln William's blood rymmer lite av allt det där: taggig rock, koskälle-funk, dubbig bas, smäktande housegospel - låten avslutas för övrigt med ett citat ur Amazing Grace (vars innebörd ju får en vidare innebörd i Ms Jones mun...).
Vad skivan inte har är någon riktig hit, inte ens för dansgolvet, och frågan är väl om de involverade (från Brian Eno till Sly & Robbie) ens försökt. Exempelvis finns här – tror jag – inte en enda cover, vilket en majoritet av hennes mest kända låtar faktiskt är (ah, hennes dubtolkning av Joy Divisions She's lost control!).
Prio ett känns snarare ha varit att återetablera Grace Jones som en farligt cool katt på musikens hetaste plåttak. Vilket härmed är uppnått. Men varför skivkonvolutet pryds av ett rullband med chokladbyster föreställande Grace Jones själv, tja, det måste jag nog fundera på ett tag till.
Nortec Collective – live i Göteborg
Här är min recension (ur GP) från onsdagens gig på Musikens Hus i Göteborg med Bostich och Fussible från mexikanska kollektivet Nortec. Det var också öppningskonsert för Planetafestivalen.
"Welcome to Tijuana - Tequila, sex & marijuana" sjöng Manu Chao på sitt sologenombrott för tio år sen. Dylika ingredienser verkade Nortec-killarna ha lämnat hemma, men förutom fräcka filmanimationer och musik från deras älskade hemstad kom dom med hundratals kilo brass (förlåt...) i form av nio man starka bleckblåsbandet Agua Caliente - "varmvatten" på svenska.
Nortecs koncept är att mixa modern elektronisk klubbmusik med den mexikanska norteñon, lantlig och hurtigt sentimental musik som faktiskt har sina rötter i europeiska invandrares medtagna folkmusik och tydligen alltid - så även här - frontas av ett dragspel och en bajo sexto, den mexikanska tolvsträngade gitarren.
Det är långtifrån självklart att foga samman möten som dessa, i synnerhet live, och jag har sett bättre exempel (läs: Gotan Project, jag ryser fortfarande när jag tänker på deras spelnign åp Nefertiti för några år sedan), men Nortec gör det ändå bra: leker frejdigt med struttigt pådrivande rytmer, blippiga syntljud, kitschiga vokalsamplingar och eldigt snärtiga trumpetfraser. Härlig musik att bli glad och upprymd av, men ett smockfullt dansgolv hade lyft upplevelsen ett rejält snäpp. Nu kändes glesheten lite hämmande.
"Welcome to Tijuana - Tequila, sex & marijuana" sjöng Manu Chao på sitt sologenombrott för tio år sen. Dylika ingredienser verkade Nortec-killarna ha lämnat hemma, men förutom fräcka filmanimationer och musik från deras älskade hemstad kom dom med hundratals kilo brass (förlåt...) i form av nio man starka bleckblåsbandet Agua Caliente - "varmvatten" på svenska.
Nortecs koncept är att mixa modern elektronisk klubbmusik med den mexikanska norteñon, lantlig och hurtigt sentimental musik som faktiskt har sina rötter i europeiska invandrares medtagna folkmusik och tydligen alltid - så även här - frontas av ett dragspel och en bajo sexto, den mexikanska tolvsträngade gitarren.
Det är långtifrån självklart att foga samman möten som dessa, i synnerhet live, och jag har sett bättre exempel (läs: Gotan Project, jag ryser fortfarande när jag tänker på deras spelnign åp Nefertiti för några år sedan), men Nortec gör det ändå bra: leker frejdigt med struttigt pådrivande rytmer, blippiga syntljud, kitschiga vokalsamplingar och eldigt snärtiga trumpetfraser. Härlig musik att bli glad och upprymd av, men ett smockfullt dansgolv hade lyft upplevelsen ett rejält snäpp. Nu kändes glesheten lite hämmande.
tisdag 4 november 2008
Spiritualized - live på Trädgårn i Göteborg
Nyss hemkommen och hets-avskriven en recension av Spiritualizeds gig på Trädgårn. Den går att läsa här i Göteborgs-Posten. Det svajade stundtals - mycket av materialet från de senaste plattorna känns lite tamt, men oj vad bra det var annars! Lite av vad jag inte fick med i recensionen: dom gjorde en grymt bra version av I think I'm in love, och en överraskande luftig och närmast struttig och lättsam remake av Spacemen 3-klassikern Walkin' with Jesus. Och både började och slutade med gospel-covers: första Amazing Grace, sist Oh happy day - den senare i ett extranummer som av allt att döma var oplanerat. Ordinarie set slutade med en helt makalös Take me to the other side (kvällens andra Spacemen 3:a) och alla lämnade scenen och lät rundgången tjuta en lagom stund - tills ljudteknikern gick in och stängde av stärkarna och lampor började tändas. DÅ kom dom tillbaka, och visst var Jason märkbart rörd av mottagandet? Han log ju till och med, och sa "thank you" två gånger!
Förband var förresten lokala Service-hajpen, de djupt Spacemen 3-inspirerade Ikons, som började bra men inte riktigt räckte hela vägen. Och oj vad knäckta dom måste ha blivit att se och höra nämnda avslutning med Take me to the other side – som lät precis som jag misstänker att Ikons desperat VILL låta.
Förband var förresten lokala Service-hajpen, de djupt Spacemen 3-inspirerade Ikons, som började bra men inte riktigt räckte hela vägen. Och oj vad knäckta dom måste ha blivit att se och höra nämnda avslutning med Take me to the other side – som lät precis som jag misstänker att Ikons desperat VILL låta.
torsdag 30 oktober 2008
Spotify = framtiden?
Enligt DN.se idag står redan 300 000 i kö för att börja använda den omtalade svenska musikstreamingtjänsten Spotify. Jag har fått chansen att testköra sajten, och det är bara att kapitulera: det fungerar helt grymt bra! Det är verkligen som att ha hela Itunes-butiken tillgänglig på sin dator, bara att söka på artist eller låt och sen spela. Ljudet känns bra (tydligen använder de Ogg Vorbis-formatet, av okänd komprimeringsnivå), gränssnittet enkelt och intuitivt, och allt går blixtsnabbt. Utbudet känns relativt komplett i mainstreamfåran, mer blandat i smalare trakter. Men jag hittade musik från Kompakt, Bpitch och Warp - så här finns nog att hämta för de flesta. Frågan är väl bara om systemet klarar den väntade anstormningen av användare. Och sen hur konkurrenterna svarar? Smällen kan annars bli hård för exempelvis Itunes (vars design de snott rakt av) och Emusic. Vilka effekter Spotify kommer att ha på skivbranschen - tja, det vågar jag inte ens gissa.
The Cure: 4:13 dream
The Cure: 4:13 dream (Geffen/Universal)
Sommar-OS? Ja, då är det även dags för ett nytt Cure-album – en tumregel som gällt sedan 1992. Planen den här gången var ett dubbelalbum (33 låtar lär ha spelats in) men i slutändan valdes ett dussin fartiga ut medan en packe mörkare sånger sparades för framtiden. En hyggligt bra skiva med tre utropstecken: den fina The perfect boy, den kantiga Sleep when I'm dead (som varit kvar oinspelad sedan The head on the door!) och så den klockrena The only one som kliver rakt in i den exklusiva skaran riktiga Cure-klassiker.
Sommar-OS? Ja, då är det även dags för ett nytt Cure-album – en tumregel som gällt sedan 1992. Planen den här gången var ett dubbelalbum (33 låtar lär ha spelats in) men i slutändan valdes ett dussin fartiga ut medan en packe mörkare sånger sparades för framtiden. En hyggligt bra skiva med tre utropstecken: den fina The perfect boy, den kantiga Sleep when I'm dead (som varit kvar oinspelad sedan The head on the door!) och så den klockrena The only one som kliver rakt in i den exklusiva skaran riktiga Cure-klassiker.
onsdag 29 oktober 2008
Femi Kuti: Day by day
Femi Kuti: Day by day (Wrasse/BAM)
Inte mindre än två av Fela Kutis söner är faktiskt albumaktuella i år. Den yngre Seun debuterade i somras (med den urstarka Many things, utgiven på lilla Tot Ou Tard) uppbackad av faderns gamla band, medan den äldste (46 år redan faktiskt) och mer på egna ben etablerade sonen Femi här släpper sitt första studioalbum sedan 2001 års Fight to win och liveplattan Africa Shrine från 2004. Och det är en stark återkomst, inspelad i Paris, lika uttalat politisk som tidigare men tryggare musikaliskt efter de senaste årens flitiga turnerande. Några av låtarna kunde höras redan på liveplattan Afrika Shrine senast, men skimrar klarare och starkare här.
Inte mindre än två av Fela Kutis söner är faktiskt albumaktuella i år. Den yngre Seun debuterade i somras (med den urstarka Many things, utgiven på lilla Tot Ou Tard) uppbackad av faderns gamla band, medan den äldste (46 år redan faktiskt) och mer på egna ben etablerade sonen Femi här släpper sitt första studioalbum sedan 2001 års Fight to win och liveplattan Africa Shrine från 2004. Och det är en stark återkomst, inspelad i Paris, lika uttalat politisk som tidigare men tryggare musikaliskt efter de senaste årens flitiga turnerande. Några av låtarna kunde höras redan på liveplattan Afrika Shrine senast, men skimrar klarare och starkare här.
onsdag 22 oktober 2008
Gang Gang Dance: Saint Dymphna
Gang Gang Dance: Saint Dymphna (Warp/Border)
Första intrycket är svårt: rörigt och stökigt värre. Men snart skönjer man strukturerna, ser den skeva skönheten och känner de rått drivande rytmerna. First communion låter som en slags hopmix av Tortoise och New Order, annat (Vacuum!) lockar fram minnen av nyaktuella My Bloody Valentines wall of feedback-rock. Ett begrepp som "tribalistiskt" är svårt att komma ifrån.
Brooklynbaserade (förstås) konstnärs- och musikertrion Gang Gang Dance har tillägnat detta sitt tredje album St Dymphna, som enligt Wikipedia är skyddshelgon för "dem som lider av mental sjukdom och nervproblem, epilektiker, yrkesmän inom mental hälsa, lyckliga familjer (sic!), incestoffer och rymlingar". Ett tufft jobb syns det, hon kan nog vara värd en skiva.
Första intrycket är svårt: rörigt och stökigt värre. Men snart skönjer man strukturerna, ser den skeva skönheten och känner de rått drivande rytmerna. First communion låter som en slags hopmix av Tortoise och New Order, annat (Vacuum!) lockar fram minnen av nyaktuella My Bloody Valentines wall of feedback-rock. Ett begrepp som "tribalistiskt" är svårt att komma ifrån.
Brooklynbaserade (förstås) konstnärs- och musikertrion Gang Gang Dance har tillägnat detta sitt tredje album St Dymphna, som enligt Wikipedia är skyddshelgon för "dem som lider av mental sjukdom och nervproblem, epilektiker, yrkesmän inom mental hälsa, lyckliga familjer (sic!), incestoffer och rymlingar". Ett tufft jobb syns det, hon kan nog vara värd en skiva.
Hollywood, Mon Amour
Hollywood, Mon Amour: Hollywood, Mon Amour
(PIAS/Border)
Efter kultprojektet Nouvelle Vague, där Marc Collin med vänner tolkade new wave-klassiker i bossatakt, ger han sig här på 80-talets storfilmer och dess mest kända ledmotiv. Alltså: Eye of the tiger, Flashdance, A view to a kill och så vidare i radikalt annorlunda tappningar. Sångerskor som Cibelle, Yael Naim, Skye och Juliette Lewis turas om vid mikrofonen. Uppbackningen är huvudsakligen akustisk och återhållet lättsam – favoriten är den klämkäcka versionen av David Bowies och Giorgio Moroders Cat People.
(PIAS/Border)
Efter kultprojektet Nouvelle Vague, där Marc Collin med vänner tolkade new wave-klassiker i bossatakt, ger han sig här på 80-talets storfilmer och dess mest kända ledmotiv. Alltså: Eye of the tiger, Flashdance, A view to a kill och så vidare i radikalt annorlunda tappningar. Sångerskor som Cibelle, Yael Naim, Skye och Juliette Lewis turas om vid mikrofonen. Uppbackningen är huvudsakligen akustisk och återhållet lättsam – favoriten är den klämkäcka versionen av David Bowies och Giorgio Moroders Cat People.
onsdag 15 oktober 2008
Lindstrøm: Where you go I go too
Lindstrøm: Where you go I go too
(Smalltown Supersound/Dotshop.se)
Begreppet episk disco ges en ny och vidare innebörd med norrmannen Hans-Peter Lindstrøms nya alster. Hans album består nämligen av enbart tre spår, där det första klockar in på mäktiga 29 minuter. Det underligaste är att det inte känns det minsta långt. Jag kan till och med tycka att han tränger in lite för många idéer, som om han inte vågar tro fullt ut på sitt koncept. Soundet är annars välbekant, snällt melodiskt, mycket Jarre (väldigt) och italodisco och därtill en hel del skönt Steve Reich-minimalistiska vibrafonrytmer. Och ja, jag trodde också för en sekund att det var José González när jag såg omslaget.
(Smalltown Supersound/Dotshop.se)
Begreppet episk disco ges en ny och vidare innebörd med norrmannen Hans-Peter Lindstrøms nya alster. Hans album består nämligen av enbart tre spår, där det första klockar in på mäktiga 29 minuter. Det underligaste är att det inte känns det minsta långt. Jag kan till och med tycka att han tränger in lite för många idéer, som om han inte vågar tro fullt ut på sitt koncept. Soundet är annars välbekant, snällt melodiskt, mycket Jarre (väldigt) och italodisco och därtill en hel del skönt Steve Reich-minimalistiska vibrafonrytmer. Och ja, jag trodde också för en sekund att det var José González när jag såg omslaget.
Maher & Sousou Cissoko: Adouna
Maher & Sousou Cissoko: Adouna (Ajabu!)
Kärleken till koran förde svenska Sousou till Västafrika, där hon gick i lära hos några av de största på det komplexa stränginstrumentet. Hon mötte också själsfränden och artisten Maher Cissoko (bror till mer kände Solo Cissokho – ja, dom stavar olika – som gjorde skivorna med Ellika Frisell där svensk folkmusik mötte västafrikansk). Nu ger de två sångarna och koraspelarna ut en gemensam skiva med traditionellt rotad kora-musik, härligt fartfylld och melodisk och med en djup klang som värmer i höstrusket. Ikväll spelar dom live med band på Babel i Malmö, sedan följer följande datum: 16/10 Göteborg, Musikens Hus, 18/10 Eskilstuna, 4/11 Stockholm, Södra teatern, 10/11 Stockholm, Konserthuset (som förband till Amadou & Mariam).
Kärleken till koran förde svenska Sousou till Västafrika, där hon gick i lära hos några av de största på det komplexa stränginstrumentet. Hon mötte också själsfränden och artisten Maher Cissoko (bror till mer kände Solo Cissokho – ja, dom stavar olika – som gjorde skivorna med Ellika Frisell där svensk folkmusik mötte västafrikansk). Nu ger de två sångarna och koraspelarna ut en gemensam skiva med traditionellt rotad kora-musik, härligt fartfylld och melodisk och med en djup klang som värmer i höstrusket. Ikväll spelar dom live med band på Babel i Malmö, sedan följer följande datum: 16/10 Göteborg, Musikens Hus, 18/10 Eskilstuna, 4/11 Stockholm, Södra teatern, 10/11 Stockholm, Konserthuset (som förband till Amadou & Mariam).
torsdag 9 oktober 2008
La Cherga: Fake no more
La Cherga: Fake no more
(Asphalt Tango/Colectivo-BAM)
Just när man trodde sig vara mätt på allt vad Balkan heter så kommer det här post- och exiljugoslaviska gänget och tar det hela till en helt ny nivå. "Balkan remixed" har vi ju också hört förr, men La Cherga väver (gruppnamnet syftar faktiskt på en slags trasmatta) på ett helt självklart vis ihop traditionerna de tog med sig från olika håll av Balkan med jamaikansk dub, elektroniska rytmer och afrojazziga vibbar. Sångerskan Irina Karamarkovic frontar men det är de omedelbart medryckande rytmerna och de snygga inramningarna som verkligen lyfter det här.
(Asphalt Tango/Colectivo-BAM)
Just när man trodde sig vara mätt på allt vad Balkan heter så kommer det här post- och exiljugoslaviska gänget och tar det hela till en helt ny nivå. "Balkan remixed" har vi ju också hört förr, men La Cherga väver (gruppnamnet syftar faktiskt på en slags trasmatta) på ett helt självklart vis ihop traditionerna de tog med sig från olika håll av Balkan med jamaikansk dub, elektroniska rytmer och afrojazziga vibbar. Sångerskan Irina Karamarkovic frontar men det är de omedelbart medryckande rytmerna och de snygga inramningarna som verkligen lyfter det här.
onsdag 8 oktober 2008
Johan Agebjörn: Mossebo
Johan Agebjörn: Mossebo
(Lotuspike)
Den oerhört begåvade göteborgsproducenten bakom italodiscofenomenet Sally Shapiro visar upp en mer lågmäld sida när han nu albumdebuterar i ambientfacket (tidigare finns också ett hemgjort album med solopianostycken). Den tvådelade sviten Siberian Train bygger på ljudinspelningar från Transsibiriska järnvägen och låter stundtals som en mörk dubstepversion av Kraftwerks hit på liknande tema. Mossebo lär annars vara torpet i Västsverige där skivan spelades in och passar på det stora hela bättre som metafor för de trolskt meditativa men ändå rytmiskt drivna och mycket vackra spåren.
(Lotuspike)
Den oerhört begåvade göteborgsproducenten bakom italodiscofenomenet Sally Shapiro visar upp en mer lågmäld sida när han nu albumdebuterar i ambientfacket (tidigare finns också ett hemgjort album med solopianostycken). Den tvådelade sviten Siberian Train bygger på ljudinspelningar från Transsibiriska järnvägen och låter stundtals som en mörk dubstepversion av Kraftwerks hit på liknande tema. Mossebo lär annars vara torpet i Västsverige där skivan spelades in och passar på det stora hela bättre som metafor för de trolskt meditativa men ändå rytmiskt drivna och mycket vackra spåren.
måndag 6 oktober 2008
Annies uppföljare uppskjuten...
Norska electropopparen Annie skulle ha släppt sin uppföljare Don't stop idag, men i sista stund meddelar hennes nya skivbolag Island att de avbryter lanseringen, med de dubbla och lite underliga argumenten att de vill satsa ordentligt men inte har tid just nu - det är ju snart jul och allt det där - och att förstasingeln I know UR girlfriend hates me inte fått det genomslag man hoppats på och därför gärna ser att hon klämmer ur sig fler hits först. Allt låter förstås oerhört illavarslande, i synnerhet som skivan är så förbannat bra! Det verkar som att de tror sig ha sajnat en ny Kylie, som hon ofta jämförts med, när de i själva verket sitter på en ytterst begåvad indieartist med stor mainstreampotential. Vilket är en jävla skillnad. Nytt releasedatum är satt till 6 april. Den som lever får se.
torsdag 2 oktober 2008
The Cure: Hypnagogic States EP
The Cure: Hypnagogic States EP
(Polydor)
Egentligen skulle det nya albumet ha släppts nu, men det dröjer ytterligare några veckor (27 oktober är senaste budet). Men den riktigt fina serie av fyra singlar som The Cure släppt som upptakt bådar rätt gott tycker jag. Men. Av någon outgrundlig anledning har ju The Cure – till skillnad från t ex Depeche Mode – aldrig fått till det där med remixarna. Möjligen handlar det om total brist på fingertoppskänsla i val av producent, eller så är deras musik bara svår att gå vidare med. Jag kan i alla fall inte dra mig till minnes en enda vettig remix av en Cure-låt. Så när de nu släpper en femspårs-ep med remixar av nämnda singlar så låter det, jodå, alldeles vansinnigt anskrämligt. Jag orkar faktiskt inte ens försöka förklara varför eller hur. Herregud. (Läste just en förmildrande omständighet: alla artistroyalties från den här skivan går tydligen till Röda Korset. Alltid nåt.)
(Polydor)
Egentligen skulle det nya albumet ha släppts nu, men det dröjer ytterligare några veckor (27 oktober är senaste budet). Men den riktigt fina serie av fyra singlar som The Cure släppt som upptakt bådar rätt gott tycker jag. Men. Av någon outgrundlig anledning har ju The Cure – till skillnad från t ex Depeche Mode – aldrig fått till det där med remixarna. Möjligen handlar det om total brist på fingertoppskänsla i val av producent, eller så är deras musik bara svår att gå vidare med. Jag kan i alla fall inte dra mig till minnes en enda vettig remix av en Cure-låt. Så när de nu släpper en femspårs-ep med remixar av nämnda singlar så låter det, jodå, alldeles vansinnigt anskrämligt. Jag orkar faktiskt inte ens försöka förklara varför eller hur. Herregud. (Läste just en förmildrande omständighet: alla artistroyalties från den här skivan går tydligen till Röda Korset. Alltid nåt.)
tisdag 30 september 2008
Mr Scruff: Music Takes Me Up
Mr Scruff: Music Takes Me Up
(Ninja Tune)
Lustigkurren Mr Scruff har varit en av de tongivande akterna på Ninja Tune sedan urminnes tider. Kanske inga mästerverk men alltid roligt och svängigt. Senaste tolvan hör till hans bästa låtar någonsin, en klassiskt soulig och ruffigt pianodriven sak med Alice Russell på driven sång. En skönt corny video med sjungande och spelande frukter finns här. Fullängdsalbumet Ninja Tuna (sic!) kommer inom kort!
(Ninja Tune)
Lustigkurren Mr Scruff har varit en av de tongivande akterna på Ninja Tune sedan urminnes tider. Kanske inga mästerverk men alltid roligt och svängigt. Senaste tolvan hör till hans bästa låtar någonsin, en klassiskt soulig och ruffigt pianodriven sak med Alice Russell på driven sång. En skönt corny video med sjungande och spelande frukter finns här. Fullängdsalbumet Ninja Tuna (sic!) kommer inom kort!
Boeoes Kaelstigen: Commuting Colour
Boeoes Kaelstigen: Commuting Colour
(Adrian Recordings)
Den svenska duon med det minst sagt konstiga (har ännu inte hört någon vettig förklaring) namnet fick en hel del välförtjänt uppmärksamhet ifjol efter ep:n Pan European. Nu kommer uppföljaren, en fin tvåspårstolva (plus remixar av Stavöstrand och Dumb Dan) med låttitlar – återigen – lika stilrena och suggestiva som musiken: Cecta och Radius. Vi pratar techig house med sköna trance-dofter, där jag särskilt fastnar för dels den åtta minuter långa originalversionen av Radius, dels Dumb Dans härligt syntiga remix av Cecta. Tolvan släpps idag på vinyl och digitalt, och den 10 oktober är det releaseparty i Stockholm på Restaurangen. Och redan om en månad kommer fortsättningen: Commuting Colour Remixes.
(Adrian Recordings)
Den svenska duon med det minst sagt konstiga (har ännu inte hört någon vettig förklaring) namnet fick en hel del välförtjänt uppmärksamhet ifjol efter ep:n Pan European. Nu kommer uppföljaren, en fin tvåspårstolva (plus remixar av Stavöstrand och Dumb Dan) med låttitlar – återigen – lika stilrena och suggestiva som musiken: Cecta och Radius. Vi pratar techig house med sköna trance-dofter, där jag särskilt fastnar för dels den åtta minuter långa originalversionen av Radius, dels Dumb Dans härligt syntiga remix av Cecta. Tolvan släpps idag på vinyl och digitalt, och den 10 oktober är det releaseparty i Stockholm på Restaurangen. Och redan om en månad kommer fortsättningen: Commuting Colour Remixes.
torsdag 25 september 2008
Plej: Home is where the heart was
Plej: Home is where the heart was
(Exceptional)
Göteborgska houseduon Plej slog igenom från ingenstans 2003 (i den så kallade Gonkyburg-vevan) med ett elegant album som hyllades inte minst i England. Uppföljaren har dröjt fem år och inleder välbekant med ett par softa spår där bröderna Erik och Arvid Niklassons patenterat avslappnade keyboardklink står i centrum. Men skivan visar sig vilja mer än så och vi tas från den baleariskt doftande Exit anywhere via en otippad cover av Freaks (Wadling/Cortex) – med Nina Simone-hoppigt piano och Compass Point-plastiga beats – till den Michael Jackson-klämmiga Give it to me. En lekfullhet och spretighet som går över styr ibland, men den lågmälda charmen räddar det hela.
(Exceptional)
Göteborgska houseduon Plej slog igenom från ingenstans 2003 (i den så kallade Gonkyburg-vevan) med ett elegant album som hyllades inte minst i England. Uppföljaren har dröjt fem år och inleder välbekant med ett par softa spår där bröderna Erik och Arvid Niklassons patenterat avslappnade keyboardklink står i centrum. Men skivan visar sig vilja mer än så och vi tas från den baleariskt doftande Exit anywhere via en otippad cover av Freaks (Wadling/Cortex) – med Nina Simone-hoppigt piano och Compass Point-plastiga beats – till den Michael Jackson-klämmiga Give it to me. En lekfullhet och spretighet som går över styr ibland, men den lågmälda charmen räddar det hela.
måndag 22 september 2008
Nightmares On Wax: Thought so...
Nightmares On Wax: Thought so...
(Warp/Border)
Det var ett bra tag sedan George "Nightmares On Wax" Evelyn kändes särskilt relevant. Men plötsligt fastnar jag, igen. Hans nya album uppges ha spelats in under flyttresan från Leeds till det nya hemmet på Ibiza, med såväl liveband som utrustning inpackat i en buss. Må så vara, annars är det väl de nya baleariska omgivningarna som inspirerat till denna nytändning. Och förutom förväntade myspysinstrumentaler finns här ett par spår med direkt hitpotential: den slöa raggan 195 lbs, och den partysvängiga Da feelin.
(Warp/Border)
Det var ett bra tag sedan George "Nightmares On Wax" Evelyn kändes särskilt relevant. Men plötsligt fastnar jag, igen. Hans nya album uppges ha spelats in under flyttresan från Leeds till det nya hemmet på Ibiza, med såväl liveband som utrustning inpackat i en buss. Må så vara, annars är det väl de nya baleariska omgivningarna som inspirerat till denna nytändning. Och förutom förväntade myspysinstrumentaler finns här ett par spår med direkt hitpotential: den slöa raggan 195 lbs, och den partysvängiga Da feelin.
onsdag 17 september 2008
Morgan Geist: Double Night Time
Morgan Geist: Double Night Time (Environ/Playground)
Jag har gillat Mr Geist sedan den drömskt melankoliska debuten The Driving Memoirs 1997, på den lilla finsmakaretiketten Clear (där Matthew Herberts tidiga skivor gavs ut). Sedan dess har han varit stekhet med electrohouseduon Metro Area, jobbat bakom kulisserna med sköna Kelley Polar och det egna skivbolaget Environ. Double Night Time är hans andra soloalbum, en mycket elegant historia av varmt syntetisk techno/pop-crossover med Junior Boys som självklar referens – inte bara för att Jeremy Greenspan står för sånginsatserna. Allra bäst är också just vokala spår som Most of all och Detroit, lika retrosnygga som moderna. En välmotiverad överkurs är att kolla in nya singeln Detroit, med två långa Carl Craig-remixar!
Jag har gillat Mr Geist sedan den drömskt melankoliska debuten The Driving Memoirs 1997, på den lilla finsmakaretiketten Clear (där Matthew Herberts tidiga skivor gavs ut). Sedan dess har han varit stekhet med electrohouseduon Metro Area, jobbat bakom kulisserna med sköna Kelley Polar och det egna skivbolaget Environ. Double Night Time är hans andra soloalbum, en mycket elegant historia av varmt syntetisk techno/pop-crossover med Junior Boys som självklar referens – inte bara för att Jeremy Greenspan står för sånginsatserna. Allra bäst är också just vokala spår som Most of all och Detroit, lika retrosnygga som moderna. En välmotiverad överkurs är att kolla in nya singeln Detroit, med två långa Carl Craig-remixar!
tisdag 16 september 2008
Darren Emerson: Crash Jack 12"
Minns ni Underworld? Tiden går, saker förändras, försvinner ur fokus. Darren Emerson var i alla fall den unga (nåja, han är 37) killen i trion som hoppade av kring millenieskiftet för att koncentrera sig på karriären som dj, producent av renodlad dj-musik och den egna skivetiketten Underwater. Han släppte själv ett par tolvor där 2005, men sedan dess har det varit tyst såvitt jag vet. Nu kommer i alla fall ett livstecken med en ny tolva – utgiven på Global Underground – som andas en hel del Underworld. Rakt på sak, tajt pådrivande och med tunga bastrummor. Riktigt bra.
onsdag 10 september 2008
The Rex The Dog Show
Rex The Dog: The Rex The Dog Show
(Cooperative/BAM)
Allt är nästan lite för rätt. Hajpade tolvor på Kompakt och Kitsuné, kreddiga remixar åt Depeche Mode, Röyksopp, Soulwax, The Knife och Robyn. Dessutom en cool tecknad hund som frontfigur. Men debutalbumet blir ändå eller just därför lite av ett antiklimax. Tyvärr, för det är härligt upplyftande musik med åttiotalssyntiga retrovibbar och samtidigt en klart modern touch – lite som en mer dansgolvsinriktad Kleerup. Men det mesta har ju släppts tidigare och att slänga in två remixar mitt i skivan känns sådär. Nya I can see you, can you see me? är dock en riktig pärla!
(Cooperative/BAM)
Allt är nästan lite för rätt. Hajpade tolvor på Kompakt och Kitsuné, kreddiga remixar åt Depeche Mode, Röyksopp, Soulwax, The Knife och Robyn. Dessutom en cool tecknad hund som frontfigur. Men debutalbumet blir ändå eller just därför lite av ett antiklimax. Tyvärr, för det är härligt upplyftande musik med åttiotalssyntiga retrovibbar och samtidigt en klart modern touch – lite som en mer dansgolvsinriktad Kleerup. Men det mesta har ju släppts tidigare och att slänga in två remixar mitt i skivan känns sådär. Nya I can see you, can you see me? är dock en riktig pärla!
tisdag 9 september 2008
Milosh: Iii
Milosh: Iii
(!K7/Playground)
Bisarrt nog var jag på vippen att helt strunta i att recensera en av årets hittills allra bästa skivor. Så förutsägbar och tam kändes den efter att bara ha strölyssnat på den ett par gånger. Men så gav jag den en ordentlig chans – och fastnade helt. Självfull electronica-soul av bästa slag. Läs min recension på www.sonicmagazine.com här.
(!K7/Playground)
Bisarrt nog var jag på vippen att helt strunta i att recensera en av årets hittills allra bästa skivor. Så förutsägbar och tam kändes den efter att bara ha strölyssnat på den ett par gånger. Men så gav jag den en ordentlig chans – och fastnade helt. Självfull electronica-soul av bästa slag. Läs min recension på www.sonicmagazine.com här.
måndag 8 september 2008
Fujiya & Miyagi: Lightbulbs
Fujiya & Miyagi: Lightbulbs
(Grönland/Border)
Jo, jag älskade verkligen debuten Transparent things. Men när de nu släpper i stort sett samma skiva en gång till - nja, då är det inte lika roligt längre. Läs mer i min recension i Sonic.
(Grönland/Border)
Jo, jag älskade verkligen debuten Transparent things. Men när de nu släpper i stort sett samma skiva en gång till - nja, då är det inte lika roligt längre. Läs mer i min recension i Sonic.
fredag 5 september 2008
Andy Stott: Unknown Exception
Andy Stott: Unknown Exception – Selected tracks vol 1 2004-2008
(Modern Love/Dotshop.se)
Jag fastnade ordentligt för Manchester-sonen Andy Stotts debutalbum, Merciless, som kom 2006. Här ges ett utomordentligt tillfälle att fördjupa sig i hans katalog: ett urval av spår från hans många tolvor på Modern Love. Vi pratar djupt dubbig techno här, ofta åt ambienthållet och med varmt metallisk ton och ett härligt klangdjup. Influenser anas lika mycket från exempelvis Harold Budd/Brian Eno såväl som från samtida electro och techno. Många fina spår, allra bäst gillar de lite tempokvickare spåren, som den old school-doftande Credit (som också påminner mig om den lite bortglömde Dave Angel) och den för Stott ovanligt skarpskjutande Hostile – som för tankarna till en annan av mina favoriter: Antonelli.
(Modern Love/Dotshop.se)
Jag fastnade ordentligt för Manchester-sonen Andy Stotts debutalbum, Merciless, som kom 2006. Här ges ett utomordentligt tillfälle att fördjupa sig i hans katalog: ett urval av spår från hans många tolvor på Modern Love. Vi pratar djupt dubbig techno här, ofta åt ambienthållet och med varmt metallisk ton och ett härligt klangdjup. Influenser anas lika mycket från exempelvis Harold Budd/Brian Eno såväl som från samtida electro och techno. Många fina spår, allra bäst gillar de lite tempokvickare spåren, som den old school-doftande Credit (som också påminner mig om den lite bortglömde Dave Angel) och den för Stott ovanligt skarpskjutande Hostile – som för tankarna till en annan av mina favoriter: Antonelli.
The Assassination of Jesse James - Soundtrack
Filmer tenderar jag att beta av ett par år efter alla andra, följaktligen var det igår dags att kolla in The Assassination of Jesse James, en lång rackare men extremt stilsnygg och tät. Kul med Nick Caves lilla cameo-roll i slutet också! Ni har väl inte missat det fina soundtracket? Av Cave och Bad Seeds-partnern Warren Ellis, som redan tidigare tillsammans gjort musiken till filmen The Proposition.
torsdag 4 september 2008
Dubstep: The Bug, 2562
Och att dubstep gick från underjordshett till snudd på mainstream (nej, nu ska vi inte överdriva, men ändå) i somras när The Bug aka Kevin Martin (hm, det är nästan så att jag letar fram alla gamla plattor med Techno Animal!) plötsligt dök upp på festival efter festival. Två plattor från tidigare i somras kan väl också få representera genrens inre bredd. Dels då The Bugs ragga-indränkta och högenergiska London Zoo (Ninja Tune/Playground, bilden) med en lång rad gästande toastare. Dels den betydligt mer nedtonade och ambient-dubbiga skivan Aerial (Tectonic/Dotshop.se) med 2562 (eg. Dave Huismans) – som mer följer i fjolårssuccén Burials fotspår.
Leila: Blood, looms and blooms
Leila: Blood, looms and blooms
(Warp/Border)
Den här höll jag också på att missa – kanske för att jag faktiskt hade glömt bort namnet och inte reagerade när jag såg konvolutet. Men för tio år sedan gav Leila ut ett bra och då väldigt omtalat album på Aphex Twins skivbolag Rephlex, Like weather. Sedan dess har det varit väldigt tyst, även om hon tydligen gav ut ytterligare ett album strax därefter, men nu gör denna i Iran födda Londonbo redig comeback – nu på Warp – med en skiva som drar åt kluvna håll: dels (tyvärr) mörkt psykedelisk och rockigt distad "bad-trip hop" (som en engelsk recensent skojade), dels (betydligt roligare) underfundigt kabaretaktig electronica som känns mer intressant. Gästspel av Terry Hall och Martina Topley-Bird förgyller. Förbryllar gör den underligaste version jag hört av Norwegian wood.
(Warp/Border)
Den här höll jag också på att missa – kanske för att jag faktiskt hade glömt bort namnet och inte reagerade när jag såg konvolutet. Men för tio år sedan gav Leila ut ett bra och då väldigt omtalat album på Aphex Twins skivbolag Rephlex, Like weather. Sedan dess har det varit väldigt tyst, även om hon tydligen gav ut ytterligare ett album strax därefter, men nu gör denna i Iran födda Londonbo redig comeback – nu på Warp – med en skiva som drar åt kluvna håll: dels (tyvärr) mörkt psykedelisk och rockigt distad "bad-trip hop" (som en engelsk recensent skojade), dels (betydligt roligare) underfundigt kabaretaktig electronica som känns mer intressant. Gästspel av Terry Hall och Martina Topley-Bird förgyller. Förbryllar gör den underligaste version jag hört av Norwegian wood.
Klaus Schulze/Lisa Gerrard: Farscape
Klaus Schulze/Lisa Gerrard: Farscape
(Synthetic Symphony/Border)
Det släpptes fler spännande skivor än jag var i närheten av att ta till mig under sommaren, och en som jag först nu kommit mig för att lyssna på är duoplattan med Klaus Schulze och Lisa Gerrard. Två gamla hjältar (vars kultstatus nog skulle må bättre om de inte låtit sig avfotograferas så taffligt i skivkonvolutet) från Tangerine Dream med mera respektive Dead Can Dance. Farscape, deras första samarbete någonsin, är en dubbel-cd med sju långa spår (15-30 minuter stycket) och som man kanske kan förvänta sig handlar det om varsamt svepande ambientmusik med fluffigt mystiska drag. Inget avancerat, men väldigt behagligt och definitivt en klockren matchning mellan två likasinnade.
(Synthetic Symphony/Border)
Det släpptes fler spännande skivor än jag var i närheten av att ta till mig under sommaren, och en som jag först nu kommit mig för att lyssna på är duoplattan med Klaus Schulze och Lisa Gerrard. Två gamla hjältar (vars kultstatus nog skulle må bättre om de inte låtit sig avfotograferas så taffligt i skivkonvolutet) från Tangerine Dream med mera respektive Dead Can Dance. Farscape, deras första samarbete någonsin, är en dubbel-cd med sju långa spår (15-30 minuter stycket) och som man kanske kan förvänta sig handlar det om varsamt svepande ambientmusik med fluffigt mystiska drag. Inget avancerat, men väldigt behagligt och definitivt en klockren matchning mellan två likasinnade.
Jonas Bering
Jonas Bering: Behind the silence
(Klik Records)
Har på något besynnerligt vis lyckats undgå att notera denne fransmans tidigare utgivningar på Kompakt, två album och en hel rad tolvor och diverse spår på Total-samlingarna. Här finns dock ett ypperligt sätt att "catcha upp" när grekiska (!) Klik Records ger ut en cd med ett urval av hans spår, inklusive hela hans senaste tolva på Kompakt (Can't stop loving you, mars -08). Den senare är för övrigt klart poppigare än många av hans tidigare, mer mjukt pulserande alster. Great stuff!
(Klik Records)
Har på något besynnerligt vis lyckats undgå att notera denne fransmans tidigare utgivningar på Kompakt, två album och en hel rad tolvor och diverse spår på Total-samlingarna. Här finns dock ett ypperligt sätt att "catcha upp" när grekiska (!) Klik Records ger ut en cd med ett urval av hans spår, inklusive hela hans senaste tolva på Kompakt (Can't stop loving you, mars -08). Den senare är för övrigt klart poppigare än många av hans tidigare, mer mjukt pulserande alster. Great stuff!
onsdag 3 september 2008
Lagos shake – A Tony Allen chop up
Lagos shake – A Tony Allen chop up
(Honest Jons/EMI)
För två år sedan släppte afrobeatlegenden tillika Fela Kutis ständigt pådrivande trumslagare Tony Allen ett mycket bra album, Lagos no shaking, på engelska finetiketten Honest Jons. Nu kommer remixvarianten på den skivan, full av sköna omarbetningar signerade Carl Craig (den påminner om hans klassiska remix av Cesaria Evoras Angola), brasilianska Bonde Do Role, finurlighetsproducenten Diplo och så en otippat klockren discodub av en viss mig helt obekant Mark Ernestus.
(Honest Jons/EMI)
För två år sedan släppte afrobeatlegenden tillika Fela Kutis ständigt pådrivande trumslagare Tony Allen ett mycket bra album, Lagos no shaking, på engelska finetiketten Honest Jons. Nu kommer remixvarianten på den skivan, full av sköna omarbetningar signerade Carl Craig (den påminner om hans klassiska remix av Cesaria Evoras Angola), brasilianska Bonde Do Role, finurlighetsproducenten Diplo och så en otippat klockren discodub av en viss mig helt obekant Mark Ernestus.
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)