onsdag 28 oktober 2009

Yello: Touch Yello

Yello: Touch Yello (Universal)
Den kändes måttligt upphetsande först, denna schweiziska kultduos nya skiva, deras första på sex år. Allt bara puttrar på i beskedligt tempo med insvepande atmosfärer och mjukt rundade kanter. Mogenjazzig ambientpop med enstaka upptemponummer. Men det är nåt i perfektionisten Boris Blanks arbete med musiken, hur själva fylligheten i soundet tränger på med underliggande dramatik och närvaro och extremt precis musikalitet. En slags djuplodande kvalitativ edge som Yello delar med exempelvis Kraftwerk.

Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba: I speak fula

Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba: I speak fula (Out Here/BAM)
Fjolårets huvudnummer på Clandestinofestivalen var malinesen Bassekou Kouyaté och hans ngoni-band, en förbluffande fyllig och nervigt rockande orkester som skapar storartad musik med fokus på den lilla burkiga ngoni-lutan i olika varianter. Deras nya skiva, producerad av rootsmästarna Jerry Boys och Lucy Duran, är till och med bättre än den hyllade föregångaren. Musik med härligt driv och jordnära klanger, frontad av lysande sångerskan Amy Sacko jämte gäster som Toumani Diabaté och Vieux Farka Touré.

onsdag 21 oktober 2009

Kraftwerk: The catalogue

Kraftwerk: The catalogue (Mute/EMI)
Efter att Beatles fått sin katalog restaurerad är det nu dags för den elektroniska popmusikens anfäder att putsas upp för sam- och framtiden. Åtta album har ommastrats digitalt från originaltejperna, försetts med nya konvolut och saluförs både separat och i box.
Allt kring Kraftwerk tenderar att fokusera på hur banbrytande de var, hur mycket de betytt för utvecklingen av allt från techno till hiphop. Liksom hur konceptuellt skickliga och obstinat egensinniga de var.
Det där är förstås helt sant. Men i farten glöms ibland själva musiken bort. Att de kring 70-talets andra hälft gav ut fem urbota klassiska skivor som än idag utgör makalös lyssning.
Efter tre mer sökande album, som tyvärr ignoreras här, kom genombrottet med 1974 års Autobahn. Här dröjer man delvis kvar vid tidigare års friflummiga konstrock och briljerar främst i det varmt glittrande och 22 minuter långa titelspåret. En vagt ironisk hyllning till den moderna tidens framsteg.
Radio-activity från året därpå är generellt underskattad. Ett mörkt och stämningstätt konceptalbum, introvert och majestätiskt på samma gång, förebådande deras första mästerverk: Trans Europe Express.
Soundmässigt är detta Kraftwerks absoluta peak, det är direkt omtumlande hur de lyckas bygga in så mycket liv och djup och nerv i den utstuderat mekaniska musiken. Än idag framstår den som technons oöverträffade magnum opus.
Från denna svartvita retrovision var klivet stort men logiskt till den lika magnifika The Man Machines blodröda robotdisco. Här tar Kraftwerk på allvar klivet ut på poparenan, klangerna är varmare, melodierna mer i centrum. Under allt en påtaglig melankoli, utsökt gestaltad i den lika retronostalgiska som futuristiska approachen. The Model, Kraftwerks kanske mest kända låt, kunde ju lika gärna handla om det glada tjugotalet som Warhols disco-dekadenta sjuttiotal. Eller 2009.
Sedan kom åttiotalet. Kraftwerk svarade med Computer World. Deras sista stora album och en blåkopia på det som skulle komma att kallas electro. Rytmiskt kärvare, melodiskt blippigare. Ibland gränsande till det fåniga.
Computer World är också skivan som vunnit mest på ommastringen. Generellt är skillnaderna inte enorma. Soundet är genomgående varmare, klarare, krispigare. Men här sker ett markant lyft och en låt som Numbers får en rått muskulös tyngd jag inte uppfattat tidigare.
Här hade gärna historien om Kraftwerk fått sluta för min del. (Eller mer exakt med Tour De France-singeln 1983, men den är inte med här.) 1986 års Electric Café har återfått sitt bättre arbetsnamn Techno Pop, men musiken låter fortfarande hopplöst överarbetad och riktningslös. Och daterad. Ett outgivet spår får vi dock i House phone, det enda nya i hela boxen.
Efter det tog det ytterligare fem år för Kraftwerk att få ihop The Mix och dess klubbiga nytolkningar av de egna hitsen. 2003 gjordes en slags comeback med albumet Tour De France (där det förvirrande efterledet Soundtracks nu strukits), som var helt okej men inte mer.
Idag är Kraftwerk främst ett turnéband som lever på gamla meriter, även om ende återstående originalmedlemmen Ralf Hütter utlovat ett nytt album. Men avtrycket i historien stannade nog vid den här seriens fem första skivor.
Till sist kan väl noteras att den som hoppas på fylliga booklets med historien bakom skivorna, får leta annorstädes. Här talar endast musiken och den fantastiska formgivningen.
PATRIK LINDGREN
(En något kortare version publicerades i GP 091021)

fredag 16 oktober 2009

Maps: Turning the mind

Maps: Turning the mind (Mute/EMI)
Uppföljaren till We can create är en brokig, spretig och bara delvis helt lyckad historia där gitarrerna lagts åt sidan till förmån för mer syntar. Läs min recension på Sonics webb.

Svarta Safirer: Sutka flamenco

Svarta Safirer: Sutka flamenco (Gypsy Records)
De har hörts och setts i tv-serier som Hammarkullen och Den första zigenaren i rymden, men nu kommer Svarta Safirer med ett helt eget album av "gypsy fusion", som de själva kallar det. De nio göteborgarna härstammar från i princip alla nationer som finns kring Balkan, och deras musik är minst lika brokig - en spegling av den romska kulturens spridning och bredd, från ärtig Gypsy Kings-flamenco till svart Kusturica-romantik. Klart bra, även om det hetsiga ibland går överstyr.

fredag 9 oktober 2009

Vitalic: Flashmob

Vitalic: Flashmob (Different-PIAS/Border)
Så otippat: efter fyra års tystnad (sedan debuten OK Cowboy) och när många av hans gelikar (Daft Punk, Laurent Garnier, Digitalism) tappat sitt momentum drämmer franske Vitalic till med en präktig storslägga till skiva, mer disco än sist men med samma råa, punkiga, nästan industriella tyngd. Drivet är knorrigt och extremt energiskt, soundet lekfullt och snyggt, och låtar som Poison lips och Your disco song formligen tvingar din kropp att dansa!

Air: Love 2

Air: Love 2 (EMI)
Dussinet år i hetluften, fyra framgångsrika album, ett väletablerat och unikt sound, nybyggd tipptoppstudio. Då är det väl bara att luta sig tillbaka och casha in, rent artistiskt? Nej tyvärr, Jean-Benoît och Nicolas. Det här är snyggt och elegant och högst behagligt, men också idéfattigt, småtråkigt och navelskådande. Kanske behöver de den input de tidigare fått från utomstående producenter och vokalister, för senast de verkligen glimrade till var på skivan de gjorde med Charlotte Gainsbourg. Och jag har fortfarande inte fattat albumtiteln?

måndag 5 oktober 2009

Luke Vibert: We hear you

Luke Vibert: We hear you (Planet Mu)
Luke och jag goes way back som det heter. Jag brukar tröttna på hans oddball-electronica ibland, orkar inte ens försöka lyssna när han släpper nytt, men så dyker han upp och känns intressant igen. Som nu, med detta osedvanligt pigga album. 14 spår från dubstep till sprattlig electro och det mesta däremellan. Knåpiga melodier, bångstyrig rytmik och finurliga samplingar knåpas samman med imponerande finess där den jämnskyhöga kvaliteten i produktionerna ger musiken det sammanhang som egentligen saknas.

ANNONS