Portishead: Third (Island/Universal)
Fatta att det tagit dem elva år. Varav åtminstone hälften tycks ha använts åt att alltmer frustrerat sträva mot denna extremt svårförlösta tredje skiva. Det kunde förstås bara sluta på två sätt: i mästerverk eller katastrof.
Först är jag helt övertygad om det senare. Allt bara andas ångest. (Och då ska ni veta att en av mina hjärteskivor genom åren är The Cures Pornography - svartare musik har aldrig skapats.) Fruktlös ångest. Som ett tungt lock över all kreativitet.
De har själva berättat om svårigheterna att komma vidare efter 90-talets triphop-våg, till och med beklagat hur enormt stor debuten Dummy blev, hur deras innerliga musik bortom deras kontroll förvandlades till en slags postmodern muzak som spelades på beigemålade latte-kaféer världen över.
Den risken är obefintlig nu. Third är en brutal skiva. Rå. Stenhård. Avskalad till kalla ben och spänt skinn och grått ljus. Besynnerligt lealösa melodier bärs fram av utstuderat elaka rytmer eller göms bakom dunkla ljudkulisser. Distade gitarrer. Beth Gibbons röst blekare än blek.
Men efter några lyssningar börjar jag backa lite från den totala katastrof-beskrivningen. Små glimrande öppningar framträder här och där. Pekar framåt. Mot något som åtminstone kunde ha blivit.
Skivans bästa spår The Rip börjar som en folkdoftande visa. Gibbons kompas av en akustisk gitarr där varje nytt grepp på brädan hörs lika tydligt som den försynt malande orgeltonen. Innan allt går över i krautig electropop värdig Goldfrapp.
Också Small inleds försynt men vecklar ut sig till ett hårt malande och svajigt ekande psykedelia-monster anno 1967 - musik som egentligen var hårdrock innan hårdrocken uppfanns. Syd Barrett kompad av Jefferson Airplane kanske? Även ett par andra låtar har sina poänger, men det totala intrycket förblir ändå av ett band i djup kris - vilket ju alla vet kan leda till något positivt i slutändan.
Kanske var Geoff Barrow, Beth Gibbons och Adrian Utley helt enkelt tvungna att få ur sig Third. Som ett slags självdestruktivt reningsbad för att därefter kunna resa sig ur spillrorna och gå vidare mot något helt nytt. Utan förväntningar, utan press.
Att skivan sedan låter som en samling ratade studiojam av Einstürzende Neubauten eller som en räcka amatör-remixer av Radiohead, ja, det är förstås en annan sida av saken.
(Publciead i GP 080430)
onsdag 30 april 2008
måndag 28 april 2008
Madonna: Hard Candy
Madonna: Hard Candy (Warner)
Vi kan väl börja med att konstatera vilket extremt kreativt flow hon är inne i, Madonna. Snart femtio år fyllda och 25 år efter albumdebuten bara eldar hon på och dominerar popvärlden som vore det den mest självklara sak i världen.
Detta sagt måste vi också minnas att hennes första femton år bars fram av mängder av hits men inte sällan rätt halvkackiga album. Och en allmän svacka under nittiotalet.
Men nu alltså: tio år av ständiga fullträffar med början 1998 i Ray of light, Music två år senare, den kontroversiella American life 2003 och så den på alla sätt massiva Confessions on a dancefloor för tre år sen.
Inför detta hennes elfte album samlade hon ihop ett dream team av amerikanska r’n’b-producenter. Tanken var sannolikt att bygga vidare på den klubbiga, dansanta prägeln från Confessions men att både tuffa till och bryta upp det. Och då var förstås Pharrell ”Neptunes” Williams och Timbaland helt rätt personer. Grovt sett delar de på produktionsjobbet, den senare tillsammans med bland andra Justin Timberlake.
Allt inleds med Candy shop, ett slags öppningsstatement: stenhård, aviga rytmer, envetet syntetisk – och så Madonnas textmässiga paradgren: att sjunga om dans och sex på samma gång. Eller om det nu handlar om en vanlig godisaffär.
Därefter tunga singeln 4 minutes, duetten med Timberlake där hon sjunger om att rädda världen – eller om det är sex nu igen. Också.
Lika bra är Give it 2 me med sitt närmast Balkanbrass-stompiga beat, medan Heartbeat lättar lite på trycket med något lägre intensitet. Lite anonym, men motsatsen kommer direkt i Miles away, en akustiskt präglad och verkar det privat sång om kärlek som växer med avståndet.
Nästföljande She’s not me är på ytan en lojt och händelselöst frampumpande sång om en undermålig artistrival (inga namn), men som under sina sex minuter tar mängder av små sköna vändningar – jag sitter varje gång och väntar ivrigt på den där visselpipan som plötsligt slängs in ett par gånger bland handklapp (jag älskar handklapp), akustisk gitarr, funkbas, stråkar och eleganta housebeats.
Några spår funkar däremot inte alls. Incredible känns som en misslyckat upphottad 80-talsrelik, Dance 2night är bara allmänt blek. Spanish lesson låter som just det, sönderklippta flamencorytmer och La Isla Bonita revisited.
Men alla såna tveksamheter är förstås förlåtna när vi landar i en låt som Beat goes on, enkel men synnerligen effektiv i slött danstempo och Kanye West som gäst.
Hard candy är inte en lika omedelbar skiva som Confessions senast, den kräver betydligt mer uppmärksamhet. Troligen kommer jag heller inte att lyssna på den lika mycket. Samtidigt imponerar den djupt på andra sätt, hur hon lyckas göra ett så modernt sound till sitt eget. Och hur het, taggad och närvarande hon känns ända ut i minsta lilla skorrande rytm!
(Publicerad i GP 080425)
Vi kan väl börja med att konstatera vilket extremt kreativt flow hon är inne i, Madonna. Snart femtio år fyllda och 25 år efter albumdebuten bara eldar hon på och dominerar popvärlden som vore det den mest självklara sak i världen.
Detta sagt måste vi också minnas att hennes första femton år bars fram av mängder av hits men inte sällan rätt halvkackiga album. Och en allmän svacka under nittiotalet.
Men nu alltså: tio år av ständiga fullträffar med början 1998 i Ray of light, Music två år senare, den kontroversiella American life 2003 och så den på alla sätt massiva Confessions on a dancefloor för tre år sen.
Inför detta hennes elfte album samlade hon ihop ett dream team av amerikanska r’n’b-producenter. Tanken var sannolikt att bygga vidare på den klubbiga, dansanta prägeln från Confessions men att både tuffa till och bryta upp det. Och då var förstås Pharrell ”Neptunes” Williams och Timbaland helt rätt personer. Grovt sett delar de på produktionsjobbet, den senare tillsammans med bland andra Justin Timberlake.
Allt inleds med Candy shop, ett slags öppningsstatement: stenhård, aviga rytmer, envetet syntetisk – och så Madonnas textmässiga paradgren: att sjunga om dans och sex på samma gång. Eller om det nu handlar om en vanlig godisaffär.
Därefter tunga singeln 4 minutes, duetten med Timberlake där hon sjunger om att rädda världen – eller om det är sex nu igen. Också.
Lika bra är Give it 2 me med sitt närmast Balkanbrass-stompiga beat, medan Heartbeat lättar lite på trycket med något lägre intensitet. Lite anonym, men motsatsen kommer direkt i Miles away, en akustiskt präglad och verkar det privat sång om kärlek som växer med avståndet.
Nästföljande She’s not me är på ytan en lojt och händelselöst frampumpande sång om en undermålig artistrival (inga namn), men som under sina sex minuter tar mängder av små sköna vändningar – jag sitter varje gång och väntar ivrigt på den där visselpipan som plötsligt slängs in ett par gånger bland handklapp (jag älskar handklapp), akustisk gitarr, funkbas, stråkar och eleganta housebeats.
Några spår funkar däremot inte alls. Incredible känns som en misslyckat upphottad 80-talsrelik, Dance 2night är bara allmänt blek. Spanish lesson låter som just det, sönderklippta flamencorytmer och La Isla Bonita revisited.
Men alla såna tveksamheter är förstås förlåtna när vi landar i en låt som Beat goes on, enkel men synnerligen effektiv i slött danstempo och Kanye West som gäst.
Hard candy är inte en lika omedelbar skiva som Confessions senast, den kräver betydligt mer uppmärksamhet. Troligen kommer jag heller inte att lyssna på den lika mycket. Samtidigt imponerar den djupt på andra sätt, hur hon lyckas göra ett så modernt sound till sitt eget. Och hur het, taggad och närvarande hon känns ända ut i minsta lilla skorrande rytm!
(Publicerad i GP 080425)
torsdag 24 april 2008
Four Tet: Ringer EP
Four Tet: Ringer EP (Domino/Playground)
Four Tets album Rounds från 2003 är ett av ytterst få jag satt maxbetyg på genom åren. Först nu tycks upphovsmannen Kieran Hebden själv ha hämtat sig. Efter att ha ägnat en skiva åt att borra sönder sitt eget folktronica-sound, frijazzjammat med Steve Reid och sen åkt på behaglig västafrikansk tripp - så återfinner han här äntligen den djupt elektroniska nerv som präglade Rounds. Utan att för den skull upprepa sig, tvärtom pekar han på en rad nya spännande riktningar. En snudd på albumlång ep.
(Publicerad i GP 080423)
Four Tets album Rounds från 2003 är ett av ytterst få jag satt maxbetyg på genom åren. Först nu tycks upphovsmannen Kieran Hebden själv ha hämtat sig. Efter att ha ägnat en skiva åt att borra sönder sitt eget folktronica-sound, frijazzjammat med Steve Reid och sen åkt på behaglig västafrikansk tripp - så återfinner han här äntligen den djupt elektroniska nerv som präglade Rounds. Utan att för den skull upprepa sig, tvärtom pekar han på en rad nya spännande riktningar. En snudd på albumlång ep.
(Publicerad i GP 080423)
fredag 18 april 2008
Robert Owens: Night-time stories
Robert Owens: Night-time stories (Compost/Border)
Housevokalisten Robert Owens har varit med sedan tidernas begynnelse (1986 alltså) och sjunger på flera av housemusikens mest själfulla klassiker. (För den som missat honom finns en briljant samling: Love will find its way.) Det här är hans blott andra album i egen regi och kom till i samarbete med en rad förstklassiga producenter som Kirk Degiorgio, Jimpster och Ian Pooley. Hans närmast religiöst innerliga sång är intakt och alla inblandade sträcker sig på tå för att nå Owens höjder. Mumma!
(Publicerad i GP 080416)
Housevokalisten Robert Owens har varit med sedan tidernas begynnelse (1986 alltså) och sjunger på flera av housemusikens mest själfulla klassiker. (För den som missat honom finns en briljant samling: Love will find its way.) Det här är hans blott andra album i egen regi och kom till i samarbete med en rad förstklassiga producenter som Kirk Degiorgio, Jimpster och Ian Pooley. Hans närmast religiöst innerliga sång är intakt och alla inblandade sträcker sig på tå för att nå Owens höjder. Mumma!
(Publicerad i GP 080416)
onsdag 16 april 2008
Crystal Castles: Crystal Castles
Crystal Castles: Crystal Castles (Last Gang-PIAS/Border)
Torontoduon Crystal Castles är en av vårens stora undergroundhajper efter att ha levererat en rad häftiga remixar åt Klaxons, Bloc Party och andra. Deras sound är på ett plan utstuderat old school-elektroniskt, på ett annat halsbrytande hypermodernt. Lägg till Alice Glass säreget exotiska sång, ofta skevt processad, och vi landar i en rätt schizofren men klart lockande värld pendlande mellan elegant Ellen Allien-dubbig electropop och blippig hardcore. Ljuv musik för för Kitsuné/Ed Banger-generationen.
(Publicerad i GP 080416)
Torontoduon Crystal Castles är en av vårens stora undergroundhajper efter att ha levererat en rad häftiga remixar åt Klaxons, Bloc Party och andra. Deras sound är på ett plan utstuderat old school-elektroniskt, på ett annat halsbrytande hypermodernt. Lägg till Alice Glass säreget exotiska sång, ofta skevt processad, och vi landar i en rätt schizofren men klart lockande värld pendlande mellan elegant Ellen Allien-dubbig electropop och blippig hardcore. Ljuv musik för för Kitsuné/Ed Banger-generationen.
(Publicerad i GP 080416)
måndag 7 april 2008
Thomas Brinkmann: When horses die
Thomas Brinkmann: When horses die (Max Ernst/Dotshop.se)
Den konceptuellt sinnade Thomas Brinkmann är skyhögt aktad i experimentella kretsar efter skivor som Soul Center (soulklassiker upphackade till oigenkännbarhet) och Klick (rytmer från repor i vinylskivor). Här tar han ner allt på jorden med en relativt okonstlad release som ibland ekar av Suicide och Spacemen 3 med monotont mörka mantran, och ibland drar åt en slags singer/songwriter-electronica där han sjunger själv i lågmäld ton till enkelt pianokomp eller dubbiga beats. Bra, men spretigt.
(Publicerad i GP 080402)
Den konceptuellt sinnade Thomas Brinkmann är skyhögt aktad i experimentella kretsar efter skivor som Soul Center (soulklassiker upphackade till oigenkännbarhet) och Klick (rytmer från repor i vinylskivor). Här tar han ner allt på jorden med en relativt okonstlad release som ibland ekar av Suicide och Spacemen 3 med monotont mörka mantran, och ibland drar åt en slags singer/songwriter-electronica där han sjunger själv i lågmäld ton till enkelt pianokomp eller dubbiga beats. Bra, men spretigt.
(Publicerad i GP 080402)
onsdag 2 april 2008
Moby: Last night
Moby: Last night (Mute/EMI)
Som alltid med Moby balanseras det vågat och begåvat mellan det banalt inställsamma och det smart undergroundkreddiga. Men Last night är också ett återvändande till dansgolvet och till hans egen energisprudlande tidiga musik. Eller Everyday it's 1989 som det housepianodrivna spår nummer fyra heter. Men det är också - som vanligt - ett högst varierat album, med allt från mörk rap till smart electro. Gillar man Moby gillar man det här.
(Publicerad i GP 080402)
Som alltid med Moby balanseras det vågat och begåvat mellan det banalt inställsamma och det smart undergroundkreddiga. Men Last night är också ett återvändande till dansgolvet och till hans egen energisprudlande tidiga musik. Eller Everyday it's 1989 som det housepianodrivna spår nummer fyra heter. Men det är också - som vanligt - ett högst varierat album, med allt från mörk rap till smart electro. Gillar man Moby gillar man det här.
(Publicerad i GP 080402)
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)