Discodeine: Discodeine (Wagram/Playground)
Betyg: tre (av fem)
Jag föll för franska duon Discodeine via fjolårssingeln Synchronize, en discorökare med Jarvis Cocker på gästsång. Debutalbumet visar upp en förvånansvärd bredd, från torr DFA-funk, murriga Air-atmosfärer och karibiskt steel pan-klonk till svepande Hot Chip-pop och struttig house i stil med Matias Aguayo (som gästar det andra singelspåret, Singular). En räcka topplåtar som nämnda singlar och några till varvas med mer ordinära saker, vilket dämpar intrycket från dessa fyrverkerier.
fredag 1 april 2011
måndag 6 september 2010
4AD firar 30, jag hyllar med 20-års-text...
Tidigare publicerad i Göteborgs-Posten (år 2000?):
Det är nu tjugo år sedan Ivo Watts-Russell drog igång 4AD, ett skivbolag med spännande, snygg och smart popmusik som signum.
I dag bor han i Los Angeles, tar det rätt lugnt och förbarmar sig över vilsegångna hundvalpar.
av PATRIK LINDGREN
För många musikälskare gick det sena 1980-talet och början av 1990-talet helt i 4AD:s tecken. 4AD stod för kvalitet, för nya spännande artister, för emotionell och intelligent rock i snygg inramning. Det var här band som The Pixies, Cocteau Twins, Lush, Throwing Muses, Pale Saints, Red House Painters, Dead Can Dance och många andra artister hade sitt hem.
- Ja, hela åttiotalet var en härlig tid, då när förtroendet för 4AD var som starkast, så till den grad att folk köpte allt som gavs ut av oss utan att ha en aning ��om vem artisten var. Det är något ganska unikt.
Grundaren Ivo Watts-Russell är stolt, och det inte utan anledning. Han är tveklöst en av Storbritanniens mest betydande skivbolagsentreprenörer någonsin, intill herrar som Daniel Miller med Mute, Richard Branson (Virgin och V2) och Alan McGee med sitt Creation.
I dag har han dock lämnat Londons hetluft bakom sig, och bor sedan fem år i Los Angeles.
- Jag var helt enkelt tvungen att komma iväg från London, berättar han. Jag hade varit där alldeles för länge, så när 4AD lade ner sitt provisoriska New York-kontor och etablerade ett nytt i Los Angeles, då tog jag chansen.
Sedan blev han kär, gifte sig, skaffade villa och hundar och har i dag inga som helst planer på att återvända till hemlandet.
När jag undrar i vilken mån han fortfarande är involverad i 4AD:s göranden och havanden i�� ønleder han reflexmässigt med ett ”helt och hållet”, men beskriver i nästa andetag hur han medvetet tagit ett steg bort från det dagliga arbetet, och till slut medger han kort:
- Ärligt talat lägger jag mig nog i så lite som möjligt.
Dagarna ägnas i stället åt mer hobbybetonade saker. Fotografiintresset tar en allt större andel av hans tid och energi i anspråk, och så skriver han en del musik till lokala independentfilmare. Dessutom är paret Watts-Russells hus fullt av hundar. De räddar övergivna valpar, tar hand om dem och försöker hitta nya hem åt de små liven.
- Jag trivs utomordentligt med mitt liv. Jag har ägnat så mycket tid åt den väg jag skapade för mig själv med 4AD, men plötsligt, då för fem år sedan insåg jag att jag faktiskt hade möjligheten att välja något helt annat.
Ett av 4AD:s starkaste kännetecken var den högst säregna formgivningen signerad Vaughan Oliver, ofta kopierad men aldrig överträffad i sin enhetlighet och stilfullhet.
s- Formgivningen var oerhört viktig, instämmer Ivo Watts-Russell. Jag tänkte på det senast häromdagen faktiskt, detta otroligt starka som växte fram i kopplingen mellan mig och Vaughan Oliver. Stilen var i ytterst begränsad omfattning en utarbetad plan, eller inriktning, som vi arbetade och strävade efter. Det var snarare något som utvecklades av sig självt efter hand.
πUnder senare år har 4AD:s stolta fana tappat en del av sin forna lyster och spänst, men många är de artister som kan tacka Ivo och gänget för mycket av sina framgångar. Av dem jag pratat med genom åren har bland andra Red House Painters, Mojave 3 och Lisa Germano intygat hur viktigt 4AD:s helhjärtade stöd och artistiskt sinnade inställning var för dem i början deras respektive karriärer.
- Det jag är mest stolt över är nog faktiskt The Cocteau Twins, berättar Ivo Watts-Russell. Den relation som 4AD byggde upp med dem under de första åren var underbar. Jag brydde mig inte det minsta om huruvida folk verkligen uppskattade dem eller inte, för inom mig kände jag att jag arbetade med människor�� som gjorde något som aldrig tidigare gjorts i musikens värld.
Genom åren finns bara två kontrakt har grämer sig över att ha sjabblat bort, kontrakt som bägge var på gång att skrivas men aldrig kom till av olika anledningar. De var The Sundays och PJ Harvey, vilka bägge så här i efterhand förstås vore att betrakta som arketypiska 4AD-artister.
Ivo Watts-Russell har också själv gett ut skivor genom åren. Först med konstellationen Coil, senare med The Hope Blister. Musiken har i första hand varit tolkningar av hans egna favoritlåtar, inspelade av ett urval betrodda musiker. Ivo Watts-Russells konkreta roll i de här projekten har oftast haft karaktären av inspirationskälla och initiativtagare. Själv beskriver han den i filmtermer, som en kombination av producent och regissör. N�� ˆågra liveframföranden är dock inte att hoppas på.
- Nej, jag tilltalas av tanken att det här projektet, The Hope Blister, är odefinierbart. Jag menar, det är inte en grupp i vanlig mening. Något som vore underbart perverst för mig vore att efter låt säga tre album med The Hope Blister göra en enda spelning, och då bara spela de låtar vi gjorde med Coil. Det vore kul ...
Musiken på The Hope Blisters album liksom det mesta på 4AD, känns ytterst genomarbetad och finslipad. Men Ivo Watts-Russell går inte med på att använda de orden, tänker efter själv en stund, och kommer sedan med vad som kanske bäst beskriver konceptet bakom 4AD.
- Genomarbetat och finslipat, nej. Men väl övervägt, ja. Mycket väl övervägt. Elaborated, no. But considered, yes. Very considered.
BONUSINFO:
Varför då det underliga namnet 4AD? ”Den sanna versionen är tyvärr inte särskilt spännande”, säger Ivo Watts-Russell som svar på de olika myter om namnets bakgrund som cirkulerar. När de först drog i gång var planen att bara ge ut fyra singlar på en etikett de kallade Axis. Men namnet visade sig redan vara upptaget, och utan någon särskild anledning alls beslöt de sig för att spinna vidare på en ordlek de använt på sina affischer: ”1980 4ad”, det sista uttalat ”forward”, det vill säga framåt. ”Vi tyckte att det såg bra ut helt enkelt.”
Det är nu tjugo år sedan Ivo Watts-Russell drog igång 4AD, ett skivbolag med spännande, snygg och smart popmusik som signum.
I dag bor han i Los Angeles, tar det rätt lugnt och förbarmar sig över vilsegångna hundvalpar.
av PATRIK LINDGREN
För många musikälskare gick det sena 1980-talet och början av 1990-talet helt i 4AD:s tecken. 4AD stod för kvalitet, för nya spännande artister, för emotionell och intelligent rock i snygg inramning. Det var här band som The Pixies, Cocteau Twins, Lush, Throwing Muses, Pale Saints, Red House Painters, Dead Can Dance och många andra artister hade sitt hem.
- Ja, hela åttiotalet var en härlig tid, då när förtroendet för 4AD var som starkast, så till den grad att folk köpte allt som gavs ut av oss utan att ha en aning ��om vem artisten var. Det är något ganska unikt.
Grundaren Ivo Watts-Russell är stolt, och det inte utan anledning. Han är tveklöst en av Storbritanniens mest betydande skivbolagsentreprenörer någonsin, intill herrar som Daniel Miller med Mute, Richard Branson (Virgin och V2) och Alan McGee med sitt Creation.
I dag har han dock lämnat Londons hetluft bakom sig, och bor sedan fem år i Los Angeles.
- Jag var helt enkelt tvungen att komma iväg från London, berättar han. Jag hade varit där alldeles för länge, så när 4AD lade ner sitt provisoriska New York-kontor och etablerade ett nytt i Los Angeles, då tog jag chansen.
Sedan blev han kär, gifte sig, skaffade villa och hundar och har i dag inga som helst planer på att återvända till hemlandet.
När jag undrar i vilken mån han fortfarande är involverad i 4AD:s göranden och havanden i�� ønleder han reflexmässigt med ett ”helt och hållet”, men beskriver i nästa andetag hur han medvetet tagit ett steg bort från det dagliga arbetet, och till slut medger han kort:
- Ärligt talat lägger jag mig nog i så lite som möjligt.
Dagarna ägnas i stället åt mer hobbybetonade saker. Fotografiintresset tar en allt större andel av hans tid och energi i anspråk, och så skriver han en del musik till lokala independentfilmare. Dessutom är paret Watts-Russells hus fullt av hundar. De räddar övergivna valpar, tar hand om dem och försöker hitta nya hem åt de små liven.
- Jag trivs utomordentligt med mitt liv. Jag har ägnat så mycket tid åt den väg jag skapade för mig själv med 4AD, men plötsligt, då för fem år sedan insåg jag att jag faktiskt hade möjligheten att välja något helt annat.
Ett av 4AD:s starkaste kännetecken var den högst säregna formgivningen signerad Vaughan Oliver, ofta kopierad men aldrig överträffad i sin enhetlighet och stilfullhet.
s- Formgivningen var oerhört viktig, instämmer Ivo Watts-Russell. Jag tänkte på det senast häromdagen faktiskt, detta otroligt starka som växte fram i kopplingen mellan mig och Vaughan Oliver. Stilen var i ytterst begränsad omfattning en utarbetad plan, eller inriktning, som vi arbetade och strävade efter. Det var snarare något som utvecklades av sig självt efter hand.
πUnder senare år har 4AD:s stolta fana tappat en del av sin forna lyster och spänst, men många är de artister som kan tacka Ivo och gänget för mycket av sina framgångar. Av dem jag pratat med genom åren har bland andra Red House Painters, Mojave 3 och Lisa Germano intygat hur viktigt 4AD:s helhjärtade stöd och artistiskt sinnade inställning var för dem i början deras respektive karriärer.
- Det jag är mest stolt över är nog faktiskt The Cocteau Twins, berättar Ivo Watts-Russell. Den relation som 4AD byggde upp med dem under de första åren var underbar. Jag brydde mig inte det minsta om huruvida folk verkligen uppskattade dem eller inte, för inom mig kände jag att jag arbetade med människor�� som gjorde något som aldrig tidigare gjorts i musikens värld.
Genom åren finns bara två kontrakt har grämer sig över att ha sjabblat bort, kontrakt som bägge var på gång att skrivas men aldrig kom till av olika anledningar. De var The Sundays och PJ Harvey, vilka bägge så här i efterhand förstås vore att betrakta som arketypiska 4AD-artister.
Ivo Watts-Russell har också själv gett ut skivor genom åren. Först med konstellationen Coil, senare med The Hope Blister. Musiken har i första hand varit tolkningar av hans egna favoritlåtar, inspelade av ett urval betrodda musiker. Ivo Watts-Russells konkreta roll i de här projekten har oftast haft karaktären av inspirationskälla och initiativtagare. Själv beskriver han den i filmtermer, som en kombination av producent och regissör. N�� ˆågra liveframföranden är dock inte att hoppas på.
- Nej, jag tilltalas av tanken att det här projektet, The Hope Blister, är odefinierbart. Jag menar, det är inte en grupp i vanlig mening. Något som vore underbart perverst för mig vore att efter låt säga tre album med The Hope Blister göra en enda spelning, och då bara spela de låtar vi gjorde med Coil. Det vore kul ...
Musiken på The Hope Blisters album liksom det mesta på 4AD, känns ytterst genomarbetad och finslipad. Men Ivo Watts-Russell går inte med på att använda de orden, tänker efter själv en stund, och kommer sedan med vad som kanske bäst beskriver konceptet bakom 4AD.
- Genomarbetat och finslipat, nej. Men väl övervägt, ja. Mycket väl övervägt. Elaborated, no. But considered, yes. Very considered.
BONUSINFO:
Varför då det underliga namnet 4AD? ”Den sanna versionen är tyvärr inte särskilt spännande”, säger Ivo Watts-Russell som svar på de olika myter om namnets bakgrund som cirkulerar. När de först drog i gång var planen att bara ge ut fyra singlar på en etikett de kallade Axis. Men namnet visade sig redan vara upptaget, och utan någon särskild anledning alls beslöt de sig för att spinna vidare på en ordlek de använt på sina affischer: ”1980 4ad”, det sista uttalat ”forward”, det vill säga framåt. ”Vi tyckte att det såg bra ut helt enkelt.”
fredag 18 juni 2010
Matthew Herbert: One one
Matthew Herbert: One one (Accidental/PIAS)
Inte sällan har Herberts musik kommit i skymundan för proklamerade budskap och utstuderade skaparmetoder. One one är första skivan i en trilogi (del två bygger helt på publikljud, del tre dokumenterar en gris trista liv) men är ovanligt nedtonad både musikaliskt och konceptuellt. Allt är rätt traditionellt inspelat av honom själv, han sjunger till och med, fint och lätt svajigt, och det blir en personlig och ofta förtrollande liten resa genom de städer han använder som sångtitlar och inspiration.
Inte sällan har Herberts musik kommit i skymundan för proklamerade budskap och utstuderade skaparmetoder. One one är första skivan i en trilogi (del två bygger helt på publikljud, del tre dokumenterar en gris trista liv) men är ovanligt nedtonad både musikaliskt och konceptuellt. Allt är rätt traditionellt inspelat av honom själv, han sjunger till och med, fint och lätt svajigt, och det blir en personlig och ofta förtrollande liten resa genom de städer han använder som sångtitlar och inspiration.
To Rococo Rot: Speculation
To Rococo Rot: Speculation (Domino/Playground)
Tyska To Rococo Rot har legat relativt lågt de senaste åren, Speculation är deras första riktiga album sedan Hotel Morgen 2004. Och det har hänt en del soundmässigt sedan sist. Stefan Schneiders torra basspel finns kvar som hållpunkt men det är inte alls lika stramt och strikt som förr och ofta närmar de sig jazzens friare och fylligare språk. Men främst visar de upp en oerhörd bredd klangmässigt, varje spår är en unik tripp med högst skilda infallsvinklar utan att den röda tråden går förlorad. Snyggt!
Tyska To Rococo Rot har legat relativt lågt de senaste åren, Speculation är deras första riktiga album sedan Hotel Morgen 2004. Och det har hänt en del soundmässigt sedan sist. Stefan Schneiders torra basspel finns kvar som hållpunkt men det är inte alls lika stramt och strikt som förr och ofta närmar de sig jazzens friare och fylligare språk. Men främst visar de upp en oerhörd bredd klangmässigt, varje spår är en unik tripp med högst skilda infallsvinklar utan att den röda tråden går förlorad. Snyggt!
Prins Thomas: Prins Thomas
Prins Thomas: Prins Thomas (Full Pupp)
För att vara en av huvudpersonerna på cosmic disco-scenen har Thomas Moen Hermansen släppt rätt lite musik i eget namn. Däremot två album med Lindstrøm och en oändlig rad tunga remixar. Debutalbumet som Prins Thomas består av sju långa spår med lika långa ekon av tyskt kosmiskt sjuttiotal (en låt heter t o m Sauerkraut). Lite som att höra Cluster eller tidiga progg-Kraftwerk i dubbiga disco-edits. Bra förstås, lågmält episkt och murrigt rockigt. Och visst är det väl trummorna från U2:s Sunday Bloody Sunday han samplar i Uggebugg?
För att vara en av huvudpersonerna på cosmic disco-scenen har Thomas Moen Hermansen släppt rätt lite musik i eget namn. Däremot två album med Lindstrøm och en oändlig rad tunga remixar. Debutalbumet som Prins Thomas består av sju långa spår med lika långa ekon av tyskt kosmiskt sjuttiotal (en låt heter t o m Sauerkraut). Lite som att höra Cluster eller tidiga progg-Kraftwerk i dubbiga disco-edits. Bra förstås, lågmält episkt och murrigt rockigt. Och visst är det väl trummorna från U2:s Sunday Bloody Sunday han samplar i Uggebugg?
onsdag 5 maj 2010
Ikonika: Contact, Love, Want, Have
Ikonika: Contact, Love, Want, Have (Hyperdub/Border)
Mer dubstep - läs min recension av brittiska Ikonikas debutalbum på Sonics webb!
Mer dubstep - läs min recension av brittiska Ikonikas debutalbum på Sonics webb!
söndag 2 maj 2010
Mulatu Astatke: Mulatu steps ahead
Mulatu Astatke: Mulatu steps ahead (Strut)
Sent ifjol kom äntligen ett fullvärdigt skivretrospektiv över denne urfader till etiopisk afrojazz. Här får vi höra den 67-årige vibrafonisten med mera i hög dagsform när han för första gången på evigheter spelar in under eget namn, med ett handplockat band av jazz- och afromusiker. Några nytolkningar av gamla favoriter varvas med helt nya kompositioner, där funkigt driv möter varm storbandsjazz, afrikansk instrumentering, karibiska dofter och tätt svävande Alice Coltrane-psykedelia. Starkt.
Sent ifjol kom äntligen ett fullvärdigt skivretrospektiv över denne urfader till etiopisk afrojazz. Här får vi höra den 67-årige vibrafonisten med mera i hög dagsform när han för första gången på evigheter spelar in under eget namn, med ett handplockat band av jazz- och afromusiker. Några nytolkningar av gamla favoriter varvas med helt nya kompositioner, där funkigt driv möter varm storbandsjazz, afrikansk instrumentering, karibiska dofter och tätt svävande Alice Coltrane-psykedelia. Starkt.
David Byrne & Fatboy Slim: Here lies love
David Byrne & Fatboy Slim: Here lies love (Nonesuch/Warner)
I hyllan för udda konceptalbum hittar vi David Byrnes och Fatboy Slims överdådigt ambitiösa verk kring den famösa filippinska presidenthustrun Imelda Marcos och hennes barnflicka Estrella. Storyn, utvecklad i boken som medföljer, är djupt fascinerande och precis som den brokiga musiken säreget mångbottnad. Samtidigt är det förstås ett hopplöst yvigt projekt med 22 sånger och lika många färgstarka sångare (Tori Amos, Cyndi Lauper, Martha Wainwright, Florence Welsh…). I mindre doser fungerar det dock utmärkt.
I hyllan för udda konceptalbum hittar vi David Byrnes och Fatboy Slims överdådigt ambitiösa verk kring den famösa filippinska presidenthustrun Imelda Marcos och hennes barnflicka Estrella. Storyn, utvecklad i boken som medföljer, är djupt fascinerande och precis som den brokiga musiken säreget mångbottnad. Samtidigt är det förstås ett hopplöst yvigt projekt med 22 sånger och lika många färgstarka sångare (Tori Amos, Cyndi Lauper, Martha Wainwright, Florence Welsh…). I mindre doser fungerar det dock utmärkt.
Hindi Zahra: Handmade
Hindi Zahra: Handmade (Blue Note/EMI)
Hennes bakgrund tränger verkligen inte på, tar inte över sångerna. Men finns som en ständig underton skapande färgdjup och klangbotten. Hindi Zahra är uppvuxen i Marocko men hämtar lika gärna inspiration från knastrig vokaljazz, akustisk singer-songwriterpop, Manu Chao-chanson och innerlig modern soul, som nordafrikanska traditioner. Att just Blue Note ger ut denna debut kan tyckas förvånande, men kanske ser de i Hindi Zahra en ny Norah Jones. Och kanske har de rätt. Bra är hon i alla fall.
Hennes bakgrund tränger verkligen inte på, tar inte över sångerna. Men finns som en ständig underton skapande färgdjup och klangbotten. Hindi Zahra är uppvuxen i Marocko men hämtar lika gärna inspiration från knastrig vokaljazz, akustisk singer-songwriterpop, Manu Chao-chanson och innerlig modern soul, som nordafrikanska traditioner. Att just Blue Note ger ut denna debut kan tyckas förvånande, men kanske ser de i Hindi Zahra en ny Norah Jones. Och kanske har de rätt. Bra är hon i alla fall.
Scuba: Triangulation
Scuba: Triangulation (Hot Flush/Border)
Burials lite otypiska men ack så själfullt förtrollande dubstep har fångat många otypiska dubsteplyssnare. På sitt andra album erbjuder britten Paul "Scuba" Rose en liknande bred ingång till dubstep. Men från ett mer rytmdrivet, techno-inspirerat perspektiv där ekon av atmosfärisk drum'n'bass möter mörkt dubbig minimalism. Bredden är imponerande, likaså den påtagliga intensiteten och det melodiska drivet som präglar spår efter spår. En av många tunga dubstep-releaser i vår!
Burials lite otypiska men ack så själfullt förtrollande dubstep har fångat många otypiska dubsteplyssnare. På sitt andra album erbjuder britten Paul "Scuba" Rose en liknande bred ingång till dubstep. Men från ett mer rytmdrivet, techno-inspirerat perspektiv där ekon av atmosfärisk drum'n'bass möter mörkt dubbig minimalism. Bredden är imponerande, likaså den påtagliga intensiteten och det melodiska drivet som präglar spår efter spår. En av många tunga dubstep-releaser i vår!
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)